Bí Quyết Giữ Nhịp Cho Người Mới Học Trống

Giữ nhịp là nhiệm vụ quan trọng nhất của người chơi trống, bởi trống chính là linh hồn giúp ban nhạc giữ vững nhịp độ và là nhạc cụ kết nối tất cả các thành viên trong ban nhạc với nhau. Đối với những người mới bắt đầu học trống, việc giữ nhịp có thể gặp nhiều khó khăn, nhưng với những bí quyết dưới đây, bạn sẽ dần cải thiện khả năng này và trở thành một tay trống tự tin.

Một trong những phương pháp hiệu quả nhất để học cách giữ nhịp là luyện tập với metronome. Metronome là thiết bị tạo ra tiếng gõ nhịp đều đặn, giúp người chơi cảm nhận và điều chỉnh tốc độ chơi của mình. Sau đây là một số mẹo để luyện tập cùng metronome:

• Bắt đầu từ tốc độ chậm: Khi mới bắt đầu, hãy chọn tốc độ chậm để làm quen với cảm giác giữ nhịp. Điều này giúp bạn đảm bảo rằng mình chơi đúng tiết tấu và giữ vững được nhịp điệu.
• Tăng dần tốc độ: Sau khi đã quen với tốc độ chậm, hãy từ từ tăng tốc độ để làm quen với cách xử lý ở nhịp độ nhanh hơn. Điều này giúp tăng cường sự linh hoạt và khả năng thích ứng khi chơi các bài nhạc khác nhau.
• Kết hợp chơi cùng nhạc nền: Bên cạnh việc chơi cùng metronome, bạn cũng nên luyện tập với nhạc nền để cảm nhận sự kết hợp giữa trống và các nhạc cụ khác. Điều này không chỉ giúp bạn giữ nhịp tốt hơn mà còn rèn luyện khả năng phối hợp trong ban nhạc.

Khi bạn đã luyện tập đủ lâu với metronome và nhạc nền, khả năng giữ nhịp của bạn sẽ dần cải thiện. Cuối cùng, bạn sẽ có thể tự giữ nhịp mà không cần đến metronome hay sự hỗ trợ của nhạc nền nữa Hãy lặp đi lặp lại quy trình trên với nhiều bài nhạc khác nhau trong suốt quá trình học trống, bạn sẽ nhìn thấy kết quả rất rõ rệt. 

Việc học trống không chỉ dừng lại ở việc đánh các tiết tấu cơ bản, mà còn cần xây dựng nền tảng vững chắc về nhịp điệu, thể loại nhạc và kỹ thuật biểu diễn. Khóa học trống tại Yamaha mang đến một hệ thống bài tập trống phong phú, được phân loại để phù hợp với trình độ của học viên, từ cơ bản đến nâng cao:

• Bài tập tiết tấu: Học viên sẽ được tiếp cận với các bài tập từ những tiết tấu đơn giản như nốt đen, móc đơn cho đến những nội dung phức tạp hơn như các biến thể của móc kép, liên ba, đảo phách... Những bài tập này giúp phát triển khả năng kiểm soát tốc độ và nhịp độ của học viên, đồng thời cải thiện kỹ năng phối hợp chính xác.
• Bài tập thể loại: Yamaha Music School cung cấp các bài tập theo nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như Pop, Rock, Jazz, ... Điều này không chỉ giúp học viên làm quen với phong cách chơi trống của từng thể loại mà còn giúp họ có khả năng linh hoạt chuyển đổi giữa các điệu nhạc khi biểu diễn.

• Bài tập báo trống: Đặc biệt, chương trình bao gồm những bài tập báo trống với nhiều mẫu gợi ý đa dạng theo từng thể loại, giúp học viên luyện tập khả năng ứng biến và sáng tạo khi đệm trống. Những mẫu này sau đó sẽ được ứng dụng trong các tình huống thực tế với nhạc nền, giúp học viên nắm bắt cách chơi trống chuyên nghiệp hơn.
• Bài tập chuyên biệt với từng phần bộ trống: Học viên cũng sẽ có cơ hội tập trung vào từng phần riêng biệt của bộ trống như hi-hats, cymbals, các trống toms,... để cải thiện kỹ thuật và học cách tạo ra âm thanh hay nhất với từng phần của bộ trống. Việc luyện tập chuyên sâu này còn giúp nâng cao độ chính xác và sự linh hoạt khi chơi.
• Luyện tập với nhạc nền: tất cả các nội dung trong giáo trình dạy trống tại trường âm nhạc Yamaha đều được biên soạn đi kèm với phần nhạc nền tương ứng, giúp cho các buổi học trở nên sinh động và đầy cảm hứng. Ngoài ra học viên cũng có thể truy cập các bài nhạc này để luyện tập ở bất cứ đâu.  

Giữ nhịp là yếu tố quan trọng nhất khi chơi trống, đặc biệt với những người mới bắt đầu. Luyện tập với metronome và nhạc nền, kết hợp với khóa học chuyên sâu tại Yamaha, sẽ giúp bạn nâng cao khả năng giữ nhịp và kỹ thuật tổng thể. Khóa học trống tại Yamaha không chỉ cung cấp kiến thức nền tảng mà còn trang bị cho học viên những kỹ năng cần thiết để trở thành một tay trống tự tin và chuyên nghiệp. Hãy bắt đầu hành trình của mình và khám phá đam mê với trống ngay hôm nay!