Tin tức và bài viết

Các nhà phát triển của FG mới và cũ nói về những điều vẫn không thay đổi kể từ năm 1966 và những thách thức mới nào đã được tiếp nhận.

Năm 2020 đánh dấu hai ngày kỷ niệm liên quan của Yamaha Guitars: kỷ niệm 30 năm ra đời cửa hàng Yamaha Guitar Development (YDG) - cửa hàng đàn theo yêu cầu của chúng tôi ở Los Angeles - và kỷ niệm 30 năm dòng sản phẩm Attitude. Cây guitar bass đặc trưng của nghệ sĩ tài năng Billy Sheehan , sản phẩm Attitude là một trong những nhạc cụ đầu tiên do YGD phát triển.

Câu chuyện hậu trường về sự phát triển của Hệ thống SRT Powered Pickup

Nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ 2020, chúng tôi giới thiệu một số phụ nữ tuyệt vời rất thành công trong lĩnh vực của họ. 5 nghệ sĩ Yamaha đến từ các thành phố khác nhau trên thế giới đã cho chúng ta cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của họ với vai trò là nhạc sĩ: nguồn cảm hứng, quá trình sáng tạo và điều gì thúc đẩy họ trở thành nghệ sĩ.

Khi nói đến các nhạc sĩ thần tượng, đó chính là sự kết hợp của những điều làm cho họ nổi bật. Âm thanh, phong cách, dáng vẻ và thái độ, tất cả hợp lại để hoàn thành bức tranh. Và khi nói đến những người chơi bass biểu tượng, ít người phù hợp hoàn hảo như Peter Hook, có thể nhận ra ngay lập tức với chiếc Yamaha BB có độ dốc thấp của ông.

Mối quan hệ của Tony Kanal với Yamaha là một mối quan hệ đặc biệt - một điều mà công ty rất tự hào. Năm 1987, ông đã vay tiền của cha mình để mua chiếc bass đầu tiên - một bản natural finish BB1600 - để chơi cho các chương trình biểu diễn sau giờ học. Kể từ đó, Kanal đã tận hưởng hơn hai thập kỷ với ban nhạc ska/rock huyền thoại No Suspt, và hiện đang biểu diễn với ban nhạc mới DREAMCAR của mình. Từ chiếc BB1600 đầu tiên cho đến chiếc BB3000 tùy chỉnh mới mà ông đã đặt mua cho DREAMCAR, Kanal đã đạt được rất nhiều thành công với một loạt đàn bass BB của mình.

Maruyamacho ở Shibuya, Tokyo, một khu vực đông dân cư có các địa điểm nhạc sống và câu lạc bộ đêm với nhiều quy mô khác nhau. Từ kỷ nguyên nhạc Acid Jazz của Shibuya-kei (phong cách Shibuya) của những năm 1990 và thời kỳ hậu nhạc Rock của những năm 2000, cho đến bối cảnh Nhóm nhạc nữ (thần tượng) đang bùng nổ gần đây, khu vực này đã tiếp tục phát triển mạnh mẽ như là một nơi sinh ra âm nhạc tiên tiến, nhịp đập của văn hóa Shibuya.

WORLD FESTIVAL Inc. hỗ trợ và thúc đẩy sự hội nhập của các nền văn hóa thông qua giải trí. Giám đốc điều hành, Yuki Kondo, ví von cách tiếp cận của mình với những gì một cây guitar acoustic có thể thực hiện; để bắt đầu một màn biểu diễn ngẫu hứng ở bất cứ nơi nào, bởi và với bất kỳ người nào tại bất cứ lúc nào.

Nghệ sĩ xăm hình nổi tiếng Tokyo Hiro đã pha trộn vẻ đẹp truyền thống Nhật Bản với chất punk rock hiện đại của Los Angeles để tạo ra một phong cách độc đáo và mới mẻ của riêng mình. Trang Instagram của anh có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật và hình xăm thiết kế đẹp mắt. Với "dòng máu" rock chảy xuyên suốt các thế hệ gia đình kết hợp phong cách cá nhân, chúng tôi biết rằng anh chính là một hình mẫu đặc trưng và phù hợp với Yamaha.

Đàn guitar và găng tay bóng chày đến từ các thế giới khác nhau, nhưng triết lý của những người thợ giúp chúng có nhiều điểm chung.

Trong văn hóa Nhật Bản, từ lâu đã có "nagashi" - người chơi guitar hát rong - chơi guitar và hát cho khách hàng trong các quán bar nhà hàng "izakaya" nổi tiếng, và đại diện cho trải nghiệm guitar độc nhất ở Nhật Bản. Là một nagashi hiện đại kể từ năm 2008, Pari Nakayama vẫn duy trì sức sống cho văn hóa đó, tiếp tục làm bừng sáng những buổi tối của mọi người với một tiết mục gồm hơn 2000 bài hát, bao gồm các bài hát nổi tiếng hiện tại và tiêu chuẩn trên toàn thế giới bên cạnh các bài hát nagashi truyền thống.

Trong video này, người trưởng nhóm đầy biểu tượng của Smashing Pumpkins, Billy Corgan, kể chi tiết về sự liên kết của anh với guitar acoustic đã mở ra sự sáng tạo của mình như thế nào mà không nhạc cụ nào khác có được - và anh ấy ấn tượng như thế nào với chất lượng âm thanh plug-and-play của guitar acoustic Yamaha LJ16BC mới của mình khi lưu diễn và quảng bá cho bản thu âm solo đầu tiên của mình là Ogilala.

Để kỷ niệm sự kiện phát hành album solo âm thanh đầu tiên Ogilala của Billy Corgan, nhạc sĩ huyền thoại của Smashing Pumpkins đã hợp tác với Yamaha và BMG để kỷ niệm chương mới này trong hành trình âm nhạc của mình với màn biểu diễn thân mật với cây guitar acoustic Yamaha LJ16BC đặc trưng của anh:

Mặc dù Smashing Pumpkins có thể được biết đến với nhạc rock alternative mạnh mẽ, Billy Corgan đã viết cho ban nhạc những bản nhạc nổi bật đáng nhớ nhất mà không có gì ngoài sự nhạy cảm giai điệu độc đáo và một cây guitar acoustic. Trong video này, người nhạc sĩ thần tượng giải thích lý do tại sao những ý tưởng hay nhất của anh lại xuất hiện với cây guitar acoustic của Yamaha.

Trong video này, guitarist và nhà sản xuất kỳ cựu Dave Catching kể lại chi tiết hành trình âm nhạc của anh đã phát triển như thế nào từ khởi đầu khiêm tốn ở Los Angeles năm 1982, đến việc chơi guitar trong ban nhạc Eagles Of Death Metal và thu âm các album huyền thoại cho Iggy Pop, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age và Arctic Monkeys tại phòng thu âm mang tính biểu tượng của mình Rancho De La Luna.

Rất nhiều điều kỳ diệu đã xảy ra trong các bức tường Rancho De La Luna của Dave Catching. Trong phần hai của chuyến tham quan bằng video của chúng tôi đến phòng thu mang tính biểu tượng này, tay guitar của Eagles Of Death Metal cho chúng ta nghe bộ sưu tập guitar và bass khổng lồ của anh, bao gồm một chiếc FG75 thập niên 1960 cổ điển và Revstar RSP20 mới.

Dave Catching , tay guitar của Eagles Of Death Metal mang đến cho chúng ta một chuyến tham quan Rancho De La Luna, studio Joshua Tree chuyên đảm nhiệm các bản thu có ảnh hưởng của Iggy Pop, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal, v.v. Xem video để nghe Dave giải thích cách tiếp cận đầy cảm hứng nhưng thoải mái của anh đối với hoạt động ghi âm.

Reeves Gabolas - guitarist huyền thoại của ban nhạc The Cure - mời chúng tôi đến thăm không gian tập luyện cá nhân của anh ấy và chia sẻ những triết lý của mình về việc tạo ra âm thanh, những gì anh ấy đã học được khi ghi âm với David Bowie, và cách anh ấy sử dụng Yamaha amplifier THR100HD, THR212 cabinets để mang âm thanh đặc trưng của anh vào cuộc sống.

Hàng năm vào tháng Một, hơn 100.000 nghệ sĩ, nhà sản xuất, báo chí và người hâm mộ âm nhạc đổ về Anaheim, CA để tham dự Triển lãm The NAMM Show - sự kiện thương mại lớn nhất thế giới cho ngành công nghiệp sản phẩm âm nhạc. Đó là tuần lễ thú vị để khám phá các sản phẩm mới, trải nghiệm các buổi biểu diễn tuyệt vời và gặp gỡ cộng đồng, ở đó cũng có thể rất ồn ào và náo nhiệt! Với ý nghĩ đó, chúng tôi đã tạo ra Các buổi biểu diễn tại NAMM House.

Nằm ở Calabasas, Los Angeles, cơ sở của Yamaha Artist Services (YASLA) là nơi phát triển của những dự án đặc biệt thú vị, các bản thiết kế riêng, sửa chữa nhạc cụ độc đáo - và là nơi tuyệt vời để các nghệ sĩ ghé thăm, cùng nhau jam và thoải mái luyện tập như tại nhà. YASLA cũng là không gian thiêng liêng nơi nhà thiết kế và nghệ sĩ luthier Pat Campolattano của Yamaha thực hiện điều kỳ diệu của mình.