Peter Hook

Tin tức và bài viết

Peter Hook

Khi nói đến các nhạc sĩ thần tượng, đó chính là sự kết hợp của những điều làm cho họ nổi bật. Âm thanh, phong cách, dáng vẻ và thái độ, tất cả hợp lại để hoàn thành bức tranh. Và khi nói đến những người chơi bass biểu tượng, ít người phù hợp hoàn hảo như Peter Hook, có thể nhận ra ngay lập tức với chiếc Yamaha BB có độ dốc thấp của ông.

Nổi lên từ bối cảnh nhạc punk vào những năm 1970 ở Manchester, ở miền Bắc nước Anh, khi Joy Division thành lập, họ có một mục tiêu đơn giản - càng gần với The Sex Pistols càng tốt. Khi đến cửa hàng âm nhạc địa phương để mua một cây guitar bass của tay guitar Bernard "Barney" Sumner, chàng trai trẻ Peter Hook chưa biết sự khác biệt giữa guitar và bass nhưng điều đó không thể ngăn cản anh. Anh đã tiêu hết tiền cho cây đàn bass, và không đủ tiền để mua chiếc túi đựng, vì vậy, anh đã mang theo cây đàn guitar của mình trên xe buýt trong một chiếc túi nhựa.

Đó là một khởi đầu thích hợp. Từ lúc đó, tôi là một tay guitar bass'.

Joy Division có cách nhìn hoàn hảo về nhạc punk: đó không phải là về kỹ thuật và sự điêu luyện, đó là về việc họ muốn làm, chứ không phải những gì họ phải làm.

"Tôi chưa bao giờ được dạy về những gì cần làm với một cây đàn guitar bass, nên tôi muốn cây đàn guitar bass làm những gì tôi muốn, không phải những gì mọi người khác nói"

Thái độ đó, kết hợp với một chút các yếu tố cần thiết khác, là gốc rễ của phong cách high-note độc đáo của Hook. Cố gắng để được mọi người nghe nhạc của mình trong các buổi tập, anh đã phải tìm cách chơi cao hơn để mọi người nghe thấy vượt lên trên phần còn lại của ban nhạc - khi ca sĩ Ian Curtis bắt đầu chú ý và đánh giá cao âm thanh khác này, ca sĩ đã khuyến khích anh ấy 'chơi cao hơn, chơi cao hơn'. Cùng với sự đánh giá cao về giá trị của sự đơn giản, cách chơi này tạo thành nền tảng âm thanh của Joy Division.

"Một bài hát như sự chuyển đổi, đó là một đường bass rất, rất đơn giản. Bắt đầu với đường bass, âm thanh này đã dẫn dắt bài hát, truyền cảm hứng cho Ian, truyền cảm hứng cho Steve, truyền cảm hứng cho Barney."

Đi lưu diễn ở Mỹ vào đầu những năm 1980, nhạc cụ của Hook đã bị đánh cắp - bao gồm cả BB600 đã được sử dụng để viết bản hit Love Will Tear Us Apart, được sáng tác chỉ sau 3 giờ. Bị mắc kẹt ở New York mà không có nhạc cụ, anh ấy đã đến nơi mà tất cả những người cần nhạc cụ ở New York đã đến vào thời điểm đó, Manny's Music trên Phố 48, ở đó họ có sẵn một chiếc đàn bass - một chiếc Yamaha BB1200 mới. Mang ngay đến buổi biểu diễn ở Philadelphia tối hôm đó, người chơi đàn through-neck ngay lập tức nổi bật và làm nên âm thanh cho ban nhạc.

Âm thanh bass là liên kết cuối cùng trong âm thanh của Hook và phong cách đó đã xuất hiện trên sân khấu vào cuối những năm 1980. Tiến đến phòng thu để thu âm bản LP đầu tiên của New Order, anh đã đến A1 Music đã đóng cửa từ lâu ở Manchester nơi họ có chiếc đàn BB1200S mới. Vẫn chưng diện phong cách through-neck của BB1200, nhưng chỉ có một hệ thống tiếp âm và mạch điện tử hoạt động, chiếc đàn này đã thay đổi mọi thứ. Mặc dù có được âm thanh phù hợp từ BB600 và BB1200 yêu cầu rất nhiều điều chỉnh để có được âm bass để 'hát', việc chơi chiếc BB1200 thật dễ dàng, kết hợp với việc sử dụng biến dạng tinh tế của mình. Đó là sự kết hợp hoàn hảo với phong cách chơi độc đáo của anh ấy và sẽ mãi mãi là một phần của âm thanh Peter Hook.

"Âm thanh đó thật tuyệt vời. Tôi đã mua cây đàn và theo nghĩa đen tôi đã sử dụng cây đàn trên mọi bản ghi âm mà ở đó tôi đã chơi đàn bass bốn dây. Không nhạc cụ nào khác có thể thay thế cây đàn guitar này"

40 năm trôi qua, Peter Hook vẫn dùng chiếc BB1200S đó. Anh vẫn chơi các nốt cao, anh vẫn đeo chiếc đàn bass thấp đến mức không thể tin được và anh vẫn có thái độ nổi loạn tương tự như ở cuối những năm 70 khi anh thành lập ban nhạc Joy Division. Và không có nghi ngờ, anh là một biểu tượng.

THEO DÕI CHÚNG TÔI TRÊN