Năm 1954, Yamaha đã khai trương một "lớp học thực nghiệm" sau này trở thành Trường Âm nhạc Yamaha, và tạo ra Hệ thống Giáo dục Âm nhạc Yamaha (nền tảng của phương pháp hiện tại). Các Trường Âm nhạc Yamaha hiện đang hoạt động tại hơn 40 quốc gia và khu vực. Điều thú vị là chương trình giảng dạy ở mỗi trường đều giống nhau. Thay vì bắt đầu bằng nhiệm vụ khó khăn là đọc bản nhạc như trong phương pháp Beyer, phương pháp Yamaha cho phép trẻ em tự nhiên tinh chỉnh cảm giác âm thanh của mình khi chúng trải nghiệm và thưởng thức âm nhạc dưới nhiều hình thức khác nhau. Một đặc điểm quan trọng khác của chương trình là thời gian của nội dung - ví dụ, việc nghe được nhấn mạnh ở độ tuổi bốn và năm, khi thính giác phát triển nhất. Trẻ em học tên các nốt nhạc giống như cách chúng học từ vựng.

HS-500 dường như là hiện thân của phương pháp Yamaha. Nó cũng là một công cụ giao tiếp để cha mẹ và con cái cùng nhau tận hưởng, và với 25 phím đàn và trọng lượng chỉ 550 g (bao gồm cả pin), nó có kích thước hoàn hảo cho trẻ nhỏ. Các bậc phụ huynh yêu thích bàn phím nhỏ gọn này vì nó cho phép con cái họ chơi và học mọi lúc, mọi nơi.

Vào tháng 10 năm 1981, Yamaha mở rộng thị trường bằng cách liên tiếp giới thiệu các mẫu PortaTone cao cấp (PS10/20/30). Những sản phẩm này đã khiến giới chuyên môn trong ngành phải trầm trồ trước trình độ kỹ thuật của Yamaha trong lĩnh vực bàn phím di động và khơi dậy kỳ vọng của người dùng - chủ yếu là giới trẻ, những người mà âm nhạc đã trở thành một phần của thời trang - về những gì sắp tới.

Năm sau, Yamaha ra mắt PortaSound PC-100, sản phẩm mà sau này người dùng gọi là “MYBAND”.

Chìa khóa cho tính năng này là hệ thống Playcard độc quyền của Yamaha được phát triển bằng công nghệ kỹ thuật số của công ty. Hệ thống Playcard cho phép người dùng thưởng thức ngay lập tức mọi khía cạnh của một bài hát chỉ bằng cách chèn một Playcard có băng từ vào đầu đọc thẻ của nhạc cụ để tải giai điệu, phần đệm và các dữ liệu âm nhạc khác vào nhạc cụ. Thật tuyệt vời khi phần đệm theo kịp tốc độ người dùng chơi giai điệu, nhưng các bài hát cũng có thể được chơi mà không có giai điệu để người dùng có thể trải nghiệm chơi giai điệu độc tấu hoặc được đệm bởi các nhạc cụ khác trong nhóm. Ngoài ra, đèn sẽ chỉ ra phím nào cần chơi cho giai điệu và bản demo có phần đệm đầy đủ có thể dùng làm máy karaoke hoặc nhạc nền. Nói một cách đơn giản, PortaSound PC-100 là tất cả những gì bất kỳ ai cần để thưởng thức việc nghe, chơi và hát.

Nhạc cụ này còn được trang bị nhiều chức năng nổi bật khác, bao gồm hiệu ứng sustain và vibrato với 10 tiếng nhạc cụ (cộng thêm 8 tiếng obbligato), 3 khối tính năng Fun Blocks (10 điệu đệm tự động, Auto Bass Chord và Arpeggio), cùng Transposer và Pitch Control phục vụ cho việc chơi karaoke và biểu diễn ensemble.

Nhân tiện, Playcards được lấy cảm hứng từ thẻ ATM của ngân hàng. Tuy nhiên, do phải chứa lượng dữ liệu gấp 500 lần, chúng cần tổng cộng bốn năm phát triển, khiến chúng trở thành một thứ hoàn toàn mới thay vì là sản phẩm phái sinh từ một ý tưởng đã có sẵn.

Với tính đa năng, người dùng gọi bàn phím PortaSound PC-100 của họ là “MYBAND”. Mẫu đàn này đã gây được tiếng vang lớn với những người chưa từng nghĩ đến việc chơi nhạc cụ trước đây, đặc biệt là những người trung niên không có nhiều thời gian hoặc cơ hội tiếp xúc với nhạc cụ như những người trẻ tuổi.

Một quảng cáo cho PortaSound PC-100 có sự góp mặt của Giant Baba, một đô vật khổng lồ cao 209 cm, người tiên phong cho trào lưu đô vật chuyên nghiệp Nhật Bản thời bấy giờ. Trong quảng cáo, anh ta gảy một giai điệu bằng một ngón tay, và phần đệm đàn tuân theo một cách ngoan ngoãn. "Ngay cả tôi cũng chơi được!", anh ta nói với một nụ cười rạng rỡ. Thật ấn tượng khi thấy một đô vật vô địch thế giới, người đã hoàn thiện kỹ năng của mình ở những vùng đất xa xôi, lại tận hưởng việc chơi một nhạc cụ một cách trọn vẹn đến vậy — khẩu hiệu là "Tôi sẽ từ bỏ danh hiệu Tệ Nhất Âm Nhạc!"

Bộ nhớ của nhạc cụ có thể lưu trữ giai điệu và hợp âm để phát lại, đồng thời cung cấp giai điệu đệm một nốt cho các dòng giai điệu được chơi trong khi phát lại để tăng thêm chiều sâu.

Với 10 tiếng nhạc cụ, 10 điệu đệm và đầy đủ các tính năng biểu cảm như Auto Bass Chord, Auto Arpeggio, Transposer và Pitch Control, PortaSound MP-1 đã mở rộng niềm vui âm nhạc khi mang đến cho người chơi trải nghiệm sáng tác ngay trên cây đàn phím.

Một chiếc PortaSound MP-1 hiện đang được trưng bày tại khu vực History Walk của bảo tàng Innovation Road tại trụ sở chính của Yamaha ở Hamamatsu và được chỉ định là một triển lãm thường trực.

Năm 1983, Yamaha phát hành chiếc synthesizer DX7 – một sản phẩm bán chạy được các nghệ sĩ trên toàn thế giới sử dụng. Cũng trong năm đó, công ty giới thiệu model MK-100, một cây keyboard di động đã tái định nghĩa thế nào là “portable keyboard”

MK-100 là cây đàn phím 49 phím, được trang bị tính năng cho phép tạo ra tiếng nhạc (Voices) bằng cách kết hợp các sóng âm và envelope như một chiếc synthesizer. Nhờ đó, người dùng có thể tự do sáng tạo tiếng nhạc riêng của mình, bên cạnh các điệu đệm và mẫu bass có sẵn.

Ngoài các chức năng cơ bản như Auto Bass Chord, cây đàn còn tích hợp nhiều tính năng đa dạng như Music Programmer, cho phép lưu trữ hợp âm và giai điệu riêng biệt rồi phát lại đồng thời. Model này cũng có cổng kết nối băng cassette, giúp người dùng kết nối với đầu băng hoặc thiết bị ngoài thông qua cổng phụ để lưu trữ dữ liệu tiếng và biểu diễn kỹ thuật số lên băng cassette, và tải lại vào đàn khi cần.

Đặc biệt, MK-100 là chiếc keyboard di động đầu tiên được trang bị bộ phát âm FM (FM tone generator) giống như trên DX7. Phương pháp tổng hợp âm thanh FM là công nghệ được Yamaha cấp phép từ Đại học Stanford năm 1975. Yamaha đã cải tiến thuật toán tính toán để phát triển công nghệ có khả năng mô phỏng nhiều loại nhạc cụ, và đã ứng dụng thành công công nghệ tích hợp quy mô lớn (LSI) để sản xuất hàng loạt và thương mại hóa bộ phát âm FM chất lượng cao – với đặc điểm nổi bật là có thể tái tạo âm sắc phong phú, đa dạng, chỉ bằng một phần nhỏ dữ liệu.

Chiếc MK-100 nhỏ gọn được tích hợp công nghệ Yamaha được những người làm trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc đánh giá cao vì nhiều khả năng và niềm vui mà các tính năng tiên tiến của nó mang lại.

Mặc dù vào giữa những năm 1980 ngày càng có nhiều synthesizer được trang bị bộ lấy mẫu (sampler), nhưng đàn organ/keyboard di động vẫn chưa có những chức năng này. Điều đó đã thay đổi vào năm 1985, khi Yamaha ra mắt VSS-100.

Trong trường hợp này, “sampling” có nghĩa là việc thu âm giọng hát hoặc các âm thanh khác rồi lưu trữ trong đàn keyboard dưới dạng nguồn âm thanh. Mọi loại âm thanh đều có thể được dùng làm nguồn phát, bao gồm giọng người và động vật, âm thanh ô tô, TV, và nhiều hơn nữa.

VSS-100 có thể lấy mẫu tối đa tám giây âm thanh thông qua micro hoặc ngõ vào ngoài, và có thể thay đổi cao độ khi phát lại. Âm thanh đã lấy mẫu có thể kết hợp với các giọng nhạc cụ dàn nhạc có sẵn, hoặc dùng làm âm trầm cho chức năng Auto Bass Chord để tạo phần đệm cùng với âm trầm gốc.

Điều bất ngờ hơn nữa là giá bán: chỉ 45.000 yên vào thời điểm các sampler thường có giá hơn 1.000.000 yên, và synthesizer có chức năng sampler vẫn còn rất đắt đỏ dù ngày càng phổ biến. Nỗ lực của các nhà phát triển Yamaha đã mang lại hiệu suất vượt trội với chi phí cực kỳ cạnh tranh, điều này đã tạo được tiếng vang lớn với người dùng.

Sự ra đời của VSS-100 cùng bộ lấy mẫu giọng nói đã hoàn toàn thay đổi kỳ vọng về bàn phím di động và mở ra một thế giới sáng tạo mới đầy thú vị.

Mặc dù thường được biết đến với tên gọi “Keytar” (kết hợp giữa “keyboard” và “guitar”), tại Nhật Bản, nhạc cụ này được gọi là “shoulder keyboard” (keyboard đeo vai), và dần mang biệt danh thân mật là “Sholky”. Dù mang tên gì, keytar đã nhanh chóng được biết đến vào những năm 1980 khi nhiều nghệ sĩ châu Âu và Mỹ bắt đầu sử dụng.

SHS-10 có thân đàn thanh mảnh, mang lại khả năng chơi nhạc toàn diện và có hai màu: đỏ và bạc ánh kim, cả hai đều trông rất tuyệt vời trên sân khấu. Với 32 phím đàn và trọng lượng chỉ 1,1 kg, nhạc cụ này nhẹ và nhỏ gọn, nhưng lại sở hữu 25 âm sắc FM bao gồm Synthesizer, Piano, Trống thép và Harmonica; 25 mẫu nhịp điệu thú vị bao gồm Rock, Jazz, Reggae và Country; loa tích hợp; và giắc cắm đầu ra MIDI. Xét về mọi mặt, SHS-10 được thiết kế cho việc sáng tác nhạc chuyên nghiệp.

Người dùng cũng thích khả năng tải trước phần đệm hợp âm để giai điệu là tất cả những gì còn lại để chơi, giúp người mới bắt đầu dễ dàng trải nghiệm sự thú vị. Người chơi nâng cao cũng có rất nhiều lựa chọn, với chế độ đệm, hiệu ứng uốn cao độ và các hiệu ứng khác cho phép họ khám phá toàn bộ kỹ thuật của mình.

Các nghệ sĩ keyboard chưa bao giờ có thể di chuyển tự do trên sân khấu và trình diễn một cách xuất sắc như ca sĩ và nghệ sĩ guitar. SHS-10 đã giải quyết được vấn đề đó và cũng có thể chơi theo nhóm hoặc luyện tập solo tại nhà. Tóm lại, có vô vàn cách để tận hưởng nhạc cụ này. Với nhiều chức năng đa dạng, mức giá phải chăng 23.800 yên là một bất ngờ thú vị khác dành cho người dùng.

Quảng cáo cho SHS-10 có sự tham gia của Yuki Matsushita, một nữ diễn viên nổi tiếng từ các chương trình truyền hình ăn khách. Hình ảnh cô nhảy múa trên phố với cây đàn Sholky đã mang đến một hình ảnh sống động về một phong cách chơi đàn mới mẻ và một mối quan hệ khác biệt với nhạc cụ, chiếm trọn trái tim người dùng. Tình yêu dành cho nhạc cụ và biệt danh của nó đã lan truyền nhanh chóng và vẫn tồn tại cho đến ngày nay trong dòng đàn keytar Sonogenic vô cùng nổi tiếng.