Vào thời kỳ đầu, đàn phím điện tử di động thường được xem là dành cho người mới bắt đầu, trẻ em và thanh thiếu niên - vì tính di động và không đòi hỏi kiến thức chuyên môn hay kỹ thuật chơi nâng cao, chúng không được coi là nhạc cụ chuyên nghiệp. Sự ra mắt của PS-6100 vào năm 1984 đã đưa hình ảnh đàn phím điện tử di động sang một hướng đi mới.

Đầu tiên và quan trọng nhất là sự thay đổi lớn về số lượng phím. Cho đến thời điểm đó, các mẫu bàn phím di động có tối đa 49 phím, vì nhiều hơn sẽ ảnh hưởng đến tính di động và tính đơn giản của chúng. PS-6100 là mẫu đầu tiên có 61 phím kích thước tiêu chuẩn, cùng số lượng với bộ tổng hợp DX7, đã trở thành một hit trên toàn thế giới kể từ khi phát hành vào năm trước. Có 61 phím có nghĩa là PS-6100 có thể đảm nhiệm nhiệm vụ như một bàn phím chuyên nghiệp. Và với vỏ máy được thiết kế bởi kiến trúc sư và nhà thiết kế người Ý Mario Bellini, PS-6100 đã tạo nên một hình ảnh hoàn toàn mới về bàn phím di động. Là đỉnh cao của bàn phím, nó có tên là "Keyboardissimo" và đại diện cho đỉnh cao của công nghệ điện tử của Yamaha vào thời điểm đó.

PS-6100 có cùng bộ tạo âm FM như DX7 và bộ tạo nhịp PCM, đồng thời cũng hỗ trợ MIDI—lúc đó đang trên đà phát triển nhanh chóng để trở thành tiêu chuẩn kỹ thuật cho việc trao đổi dữ liệu biểu diễn giữa các nhạc cụ điện tử bất kể nhà sản xuất nào—và thậm chí còn đi kèm với Sổ tay MIDI ngoài hướng dẫn sử dụng. Trên thực tế, vào thời điểm đó, không có bộ tổng hợp nào của công ty có bộ tạo âm đa âm sắc có khả năng nhận nhiều kênh MIDI (điều này chỉ có thể thực hiện được trên TX816 với nhiều mô-đun tạo âm của nó). Giống như các bàn phím khác, PS-6100 chỉ có thể nhận và truyền một loại dữ liệu: phím đang bật (nhấn) hay tắt (nhả). Tuy nhiên, nó có thể nhận nhiều kênh để điều khiển âm lượng, cho phép điều khiển MIDI riêng lẻ cho Orchestra Upper, Orchestra Lower, Solo, Bass, Chords và Rhythm, đồng thời cũng có thể chuyển đổi giữa các mẫu nhịp điệu.

Với mức giá 220.000 yên, PS-6100 đắt hơn 50.000 yên so với PC-1000, mẫu máy đắt nhất vào thời điểm đó. Tuy nhiên, nó có thể chơi sáu Giọng khác nhau (bao gồm cả nhịp điệu) cùng lúc và có chức năng Hợp âm Bass tự động, chức năng Lập trình nhạc để ghi âm và các chức năng khác thường yêu cầu một phần cứng riêng biệt gọi là bộ sắp xếp MIDI. Vì một nhạc cụ duy nhất cung cấp tất cả những điều này, nên chi phí khá hợp lý so với mức giá 248.000 yên của DX7. Tuy nhiên, thời gian lưu trữ bộ nhớ được đảm bảo cho chức năng Lập trình nhạc vào thời điểm đó chỉ là năm ngày; việc lưu trữ dữ liệu không còn yêu cầu máy ghi âm có giao diện băng cassette (tức là dữ liệu cần được ghi lại dưới dạng âm thanh). Mặc dù không thể tưởng tượng được vào thời điểm hiện tại, nhưng thông số kỹ thuật này cho thấy sản phẩm đã được tạo ra bằng công nghệ tiên tiến nhất có sẵn tại thời điểm đó.

Năm sau, 1986, chứng kiến sự ra mắt của PSR-6300, vẫn giữ lại bảng điều khiển gập của PS-6100. Mặc dù có giá 218.000 yên - tương tự như PS-6100 - PSR-6300 là nơi phương pháp tiếp cận hướng đến sản xuất âm nhạc nhiều hơn của Yamaha bắt đầu xuất hiện. Một tính năng tiết lộ là chức năng Rhythm Step Light. Cho đến thời điểm đó, để tạo và ghi lại phần đệm gốc, các lập trình viên âm nhạc cần chọn một mẫu nhịp điệu cơ bản và chơi phần đệm trên các phím theo thời gian thực trong khi mẫu nhịp điệu đang phát. Độ phân giải tại thời điểm đó là nốt 32, vì vậy nếu thời gian bị sai trong quá trình ghi âm hoặc nếu lập trình bắt đầu trước khi hoàn thiện các cụm từ, các lập trình viên có thể trở nên bối rối bởi nhịp điệu của riêng họ và thấy mình ở ngõ cụt. Rhythm Step Light giúp mọi người có thể nhập nhịp điệu ngay cả khi họ không thể thực hiện chúng theo thời gian thực.

Trên thực tế, chức năng Rhythm Light mang tính cách mạng ở chỗ nó tận dụng khái niệm đặc trưng của bàn phím di động—sử dụng các phím để nhập dữ liệu. In phía trên các phím của PSR-6300 là các biểu tượng của các Tiếng trống được sử dụng để chơi bộ gõ. Các số từ 1 đến 32 được in trên các phím ở nửa bên trái; mỗi phím biểu thị một bước trong hai ô nhịp của các nốt móc đơn 16 (16 x 2 = 32) và có thể được sử dụng để nhập số được gán cho nó. Ví dụ, để nhập âm thanh trống bass ở mỗi nốt đen, người dùng sẽ giữ phím trống bass ở bên phải rồi nhấn các phím 1, 5, 9, 13, 17, 21, 25 và 29 ở bên trái. Các phím được đánh số của PSR-6300 hoạt động theo cùng một cách chính xác như màn hình nhập ma trận trên máy đánh trống. Màn hình LCD không được sử dụng rộng rãi vào thời điểm đó, vì vậy việc cung cấp loại giao diện người dùng này yêu cầu một bảng điều khiển có các nút và công tắc chuyên dụng. Trong bối cảnh đó, việc sử dụng phím thay vì nút bấm và công tắc quả là một sáng kiến tuyệt vời.

Đằng sau việc áp dụng phương pháp nhập liệu "phi thời gian thực" bằng cách nhấn phím để tạo ra âm nhạc này là ý định của Yamaha nhằm giúp nhiều người hơn nữa có thể thưởng thức âm nhạc dễ dàng hơn, và cũng là tác động của DTM, hay "nhạc nền", sau này trở nên phổ biến ở Nhật Bản. Thật vậy, kể từ thời điểm này, bàn phím di động không chỉ là nhạc cụ để chơi theo nghĩa truyền thống mà còn kết hợp các yếu tố sản xuất âm nhạc.

PSR-6300 cũng tương thích với việc lưu trữ dữ liệu trên băng RAM, một cải tiến đáng kể so với giao diện máy ghi băng cassette trước đó (mà nó cũng được trang bị).

Những tiến bộ công nghệ đáng kể đã nâng cao chức năng sequencer, synthesizer và MIDI của đàn phím di động. Giờ đây, được trang bị rất nhiều tính năng tiên tiến, bàn phím di động trở nên phức tạp hơn, tạo ra một rào cản lớn cho người mới bắt đầu và đặc biệt là trẻ em. Yamaha đã cải tiến dòng PSR để tránh những vấn đề này và tập trung trở lại vào đàn phím di động như những nhạc cụ để chơi. Một thay đổi lớn về thông số kỹ thuật của bộ tạo âm là sự ra đời của bộ tạo âm Hệ thống Dual Arachitecture Synthesis (DASS). Mặc dù đàn phím di động cao cấp vào thời điểm đó có bộ tạo âm FM, nhưng chúng cũng có bộ tạo nhịp điệu PCM để lấy mẫu (kỹ thuật ghi âm kỹ thuật số âm thanh của nhạc cụ thực tế) để tận dụng sự phổ biến của kỹ thuật này và sự dễ dàng trong việc thu được âm thanh chân thực (âm thanh tương tự như âm thanh của nhạc cụ sống). Việc lấy mẫu nhạc cụ gõ tương đối dễ dàng; trống bass, trống snare, tambourines và các nhạc cụ gõ khác chỉ cần một lần ghi âm vì âm thanh không kéo dài quá lâu và mỗi nhạc cụ chỉ phát ra một hoặc vài cao độ. Ngược lại, việc lấy mẫu đàn piano đòi hỏi một lượng dữ liệu khổng lồ do mỗi nốt nhạc có độ dài lớn hơn và thực tế là cần phải lấy mẫu cho từng phím trong số 88 phím và cường độ chơi của chúng. Vào thời điểm đó, bộ nhớ quá đắt để lấy mẫu các tiếng đàn piano cho đàn phím di động và bán chúng với mức giá mà người tiêu dùng có thể mua được, chứ đừng nói đến việc sản xuất hàng loạt. Bộ tạo âm DASS được thiết kế để giải quyết vấn đề này và tạo ra âm thanh chân thực với mức tiêu thụ bộ nhớ tối thiểu. Điều này đạt được bằng cách lấy các mẫu ngắn chỉ có phần attack (âm thanh ban đầu), quyết định ấn tượng của người nghe về Tiếng và sử dụng bộ tạo âm FM để lấp đầy âm vang. Bộ tạo âm DASS xuất hiện trong dòng EOS và các nhạc cụ khác trong danh mục tổng hợp và là tiền thân của hệ thống AWM được sử dụng để tạo ra hầu hết các Tiếng của đàn phím di động ngày nay từ các mẫu âm thanh toàn bộ.

Mặc dù không ngoa khi nói rằng hầu hết các bộ tạo nhịp điệu hiện có đều dựa trên PCM, nhưng việc mô phỏng một nhạc cụ có cao độ như đàn piano đòi hỏi phải kết hợp nhiều mẫu cho mỗi Tiếng. Tất nhiên, những hạn chế về công nghệ vào thời điểm đó đồng nghĩa với việc không có đủ bộ nhớ để lấy mẫu tất cả 88 phím. Để giải quyết vấn đề này, một vài đến vài chục cao độ đã được lấy mẫu, và tần số đầu ra đã được thay đổi cho các cao độ gần với những cao độ được lấy mẫu đó. Phương pháp kết hợp nhiều mẫu thành một Tiếng duy nhất này được gọi là lấy mẫu đa tần số, một kỹ thuật mà Yamaha đã áp dụng một cách nghiêm túc để thực hiện lấy mẫu cho bộ tạo âm thanh DASS. Sự ra đời của DASS đã làm cho âm thanh của đàn phím di động trở nên chân thực hơn, khiến các nhạc cụ trở nên hấp dẫn hơn đối với nhiều người dùng hơn. Việc nâng cấp thông số kỹ thuật của bộ tạo âm thanh này - một phần cơ bản của bất kỳ nhạc cụ điện tử nào - sẽ làm tăng sự phấn khích khi chơi nhạc. Yamaha cũng sẽ giới thiệu các ý tưởng cho các tính năng liên quan đến chơi nhạc. Lấy roll bar và pitch bend trên PSR-2500, PSR-3500 và PSR-4500 làm ví dụ. Đặt các bộ điều khiển quay này dưới lòng bàn tay của người dùng cho phép họ kiểm soát âm lượng (thanh cuộn) và uốn cong cao độ (pitch bend) trong khi chơi các phím. Các tính năng khác bao gồm Sustain và Dual Voice. Sustain là một hiệu ứng tương tự như bàn đạp giảm âm trên đàn piano. Người dùng sẽ nhấn một nút để kéo dài thời gian nhả phím - khoảng thời gian từ lúc thả phím đến khi âm thanh tắt dần. Tính năng Sustain khác biệt với đàn phím di động, không có nút điều khiển bằng chân và chỉ được chơi bằng tay. Dual Voice tương tự như thứ mà ngày nay chúng ta gọi là "phân lớp"; nó cho phép người dùng chọn hai tiếng khác nhau để chơi đồng thời. Mặc dù có sự khác biệt về thuật ngữ, nhưng sự thật đáng chú ý ở đây là các tính năng tiêu chuẩn của bộ tổng hợp và các nhạc cụ điện tử hiện đại khác đã có sẵn vào thời điểm này.

Khi Yamaha làm chủ MIDI sequencing, chức năng tạo âm thanh giống synthesizer và nhiều công nghệ tiên tiến khác, hãng đã đưa đàn phím di động tiến tới mức trở thành một công cụ sản xuất âm nhạc “tất cả trong một”. Chức năng sequencing phát triển rất nhanh thời điểm đó, và Yamaha chắc chắn muốn quảng bá các chức năng nâng cao này, dù điều đó có phần làm lu mờ vai trò của đàn keyboard như một nhạc cụ để chơi. Nếu xem lại sách hướng dẫn của các mẫu keyboard di động phát hành thập niên 1990, bản PSR-6700 (1991) mở đầu bằng phần giải thích về sequencer và chế độ ghi âm, trong khi bản PSR-5700 (1992) lại mở đầu với phần chọn tiếng và hướng dẫn chơi. Tất cả các sách hướng dẫn từ PSR-SQ16 (1992) đều mở đầu bằng chọn tiếng và hướng dẫn chơi. Sự thay đổi trong cách trình bày thông tin này phản ánh đúng thế khó xử mà Yamaha luôn muốn nhấn mạnh.

PSR-SQ16 được trang bị bộ tạo âm thanh 16 kênh, có khả năng chơi nhiều hơn 11 đoạn nhạc so với năm đoạn nhạc thông thường (Rhythm, Bass, Orchestra Upper, Orchestra Lower và Solo), biến nó thành một nhạc cụ đa năng để sáng tác nhạc. Mặc dù thông số kỹ thuật của bộ tạo âm thanh rõ ràng vượt xa yêu cầu để chơi nhạc theo thời gian thực, PSR-SQ16 vẫn là đại diện tiêu biểu cho đỉnh cao của tích hợp bán dẫn và công nghệ phần mềm thời bấy giờ. Tuy nhiên, sự phát triển của các chức năng sắp xếp đã nhường chỗ cho các chức năng Style nâng cao, vốn không thể thiếu trên các bàn phím di động hiện đại.

Chất lượng của Style cải thiện rõ rệt với hệ thống Style nâng cao mà Yamaha phát triển cho PSR-1700/2700 ra mắt năm 1993. Hệ thống Style này là đỉnh cao trong kỹ thuật đệm tự động của Yamaha, kết hợp cùng định dạng chuẩn SMF (Standard MIDI File) và SFF (Style File Format) ra đời cùng lúc, giúp việc sản xuất và phân phối Style dễ dàng hơn nhiều. Khả năng tạo và cung cấp Style ở định dạng SMF, vốn phổ biến thời điểm đó, giúp người chơi dễ dàng chia sẻ Style do chính họ sáng tạo và cả của các nhà phát triển khác. Điều này thúc đẩy cải tiến cả về chất lượng lẫn số lượng Style.

PSR-6000 ra mắt năm 1994 với màn hình LCD lớn, một thành tựu đạt được nhờ sự đổi mới trong linh kiện điện tử. Trước đó, hầu hết các mẫu chỉ có màn hình LED bảy đoạn hoặc LCD đơn sắc nhỏ, nhưng PSR-6000 có màn hình lớn (116.2 mm x 90 mm) với độ phân giải cao. Điều này cho phép hiển thị điểm điều khiển trực quan, đồ họa và nhiều thông tin cùng lúc, cải thiện đáng kể trải nghiệm điều khiển. Dù màn hình chưa phải dạng cảm ứng như ngày nay, nhưng các nút và bánh xe điều chỉnh bên trái/phải giúp thao tác mượt mà hơn. Với ổ đĩa mềm 3.5 inch để lưu dữ liệu, PSR-6000 đã cho thấy hình ảnh sơ khai của dòng sản phẩm sau này được gọi là workstation nhạc cụ. Năm sau ,1995, PSR-7000, được tung ra như một mẫu cao cấp cho gia đình. Với màn hình, bánh xe điều chỉnh drawbar cho tiếng organ, staff musical hiển thị nốt nhạc, tính năng đệm tự động chân thực, và nhiều tính năng chuyên nghiệp khác, PSR-7000 trở thành lựa chọn ưa thích của nhạc công phòng trà và các nghệ sĩ biểu diễn.

Mẫu kế tiếp, PSR-8000, ra mắt cùng bộ vỏ và giao diện nhưng bán chạy hơn gấp đôi nhờ cải tiến trong chất lượng âm thanh và tính năng. Chức năng Groove & Dynamics mới cho phép người dùng thay đổi cách phát âm, vận tốc (dynamics) và độ dài nốt (gate time) của Style có sẵn để tăng thêm độ “groove”, khiến người dùng khen ngợi không ngớt. Năm 1999, Yamaha phát hành PSR-9000, với hệ thống âm thanh cải tiến, UI thân thiện hơn và loa mạnh mẽ hơn. Người dùng thích thú với loạt tiếng mới như “Cool!” và “Live!”, nhưng vì trọng lượng nặng (22.5 kg, nặng hơn 6.5 kg so với PSR-8000), model này nhanh chóng nhường chỗ cho những phiên bản không loa.

Năm sau ,2000, Yamaha tung ra 9000Pro, một workstation chuyên nghiệp với 76 phím và không có loa. Đây là sản phẩm táo bạo – thay vì chỉ đơn giản đặt tên theo số, nó được đổi thành một cái tên hoàn toàn khác. 9000Pro có thể kết nối bàn phím máy tính, card mở rộng để xuất hình, thiết bị lưu trữ SCSI-2, cũng như các module mở rộng PLG-150VL và PLG-150AN vốn dành cho synthesizer.

Dòng model kế nhiệm có sự đổi mới mạnh mẽ, với PSR-2100/1100 ra mắt năm 2002, sau đó nhanh chóng được thay thế bởi PSR-3000/1500 năm 2004. Đến năm 2007, PSR-S900/S700 được giới thiệu, mở đầu cho dòng S series vốn là thế hệ chủ lực cho đến ngày nay.

PSR-S950/750 ra mắt năm 2012. Các mẫu đàn này có khả năng sử dụng âm sắc Super Articulation, cải tiến đáng kể về âm thanh và chức năng. Yamaha đã phát hành một số gói mở rộng âm sắc, cho phép người dùng tạo ra vô số Voice và cũng kích thích doanh số bán dữ liệu Voice độc quyền. Năm 2015, công ty đã phát hành PSR-S970 với bộ nhớ dạng sóng gấp tám lần. Ba năm sau, họ ra mắt PSR-S975, sản phẩm cuối cùng của dòng S. Đàn phím từ PSR-2000 đến PSR-S975 đã thành công vang dội ở Đông Nam Á—đặc biệt là Indonesia—giúp Yamaha giành lại thành công thị phần từ Technics, hãng thống trị thị trường vào những năm 1990.

Cùng thời điểm đó, nhu cầu về Arranger Workstation dành riêng cho âm nhạc Trung Đông ngày càng tăng. Để đáp ứng, Yamaha đã ra mắt nhiều mẫu dành cho thị trường này: PSR-A1000 (dựa trên PSR-2000, năm 2002), PSR-OR700 (dựa trên PSR-3000, năm 2007), PSR-A2000 (dựa trên PSR-S910, năm 2011) và PSR-A3000 (dựa trên PSR-S950, năm 2015). Bảng điều khiển mặt trước của các model này được thiết kế để hỗ trợ việc tinh chỉnh thang âm (scale tuning), yếu tố rất quan trọng khi chơi hòa tấu cùng các nhạc cụ acoustic đặc trưng của khu vực này.

PSR-A3000 cũng hỗ trợ mở rộng dạng sóng, đây là một điểm nhấn vì nó cải thiện đáng kể độ trung thực của giọng nhạc cụ Trung Đông.

Sự phát triển tiếp tục với PSR-SX900 ra mắt năm 2019. Các model thuộc dòng PSR-SX được trang bị màn hình cảm ứng, loại bỏ các dãy nút lớn ở hai bên và phía dưới màn hình, giúp bảng điều khiển gọn gàng và hiện đại hơn. Dòng đàn này cũng sử dụng phím FSB cao cấp – giống với trên Electone ELB-02 và đàn sân khấu CK61 – giúp nâng chất lượng bàn phím lên đáng kể. Ngoài ra, đàn còn được trang bị chức năng Time Stretch, cho phép thay đổi tempo mà không làm thay đổi cao độ khi phát lại file audio, và chức năng Pitch Shift, cho phép thay đổi cao độ mà không ảnh hưởng đến âm sắc. Cùng với nhiều tính năng phát lại âm thanh khác, PSR-SX trở thành những nhạc cụ đa năng, phù hợp cho cả biểu diễn dựa trên Style lẫn hòa tấu với file karaoke.

Một giải pháp được đưa ra là ghi lại toàn bộ âm thanh tạo ra khi nhạc cụ được chơi – bao gồm cả các tiếng “tạp âm” tự nhiên. Yamaha cũng chú trọng đến thực tế rằng cùng một nốt nhạc trên cùng một nhạc cụ có thể vang lên khác nhau tùy vào cách chơi, và vì thế đã tiến hành thu âm từng nốt với nhiều cách thể hiện khác nhau. Nhờ vào khối lượng khổng lồ các sample mới được ghi âm (Mega Voice), cây đàn keyboard mới sở hữu chất lượng âm thanh hoàn toàn mới, vượt xa so với các mẫu portable keyboard trước đây. Thành quả của concept chưa từng có tiền lệ cả về thiết kế lẫn âm thanh chính là Tyros – digital arranger workstation.

Tyros được thiết kế dành cho các nhạc công chuyên nghiệp biểu diễn trên sân khấu, với thiết kế tinh gọn hơn do không tích hợp loa như các mẫu thuộc dòng PSR trước đó. (Tuy có thể lắp loa rời trên thân đàn như một tùy chọn, nhưng hầu hết nghệ sĩ đều sử dụng hệ thống âm thanh tại sân khấu, vì vậy loa tích hợp không còn cần thiết.) Để cải thiện khả năng quan sát trong môi trường sân khấu tối, các nút chính được trang bị đèn LED, và một số nút khác cũng có đèn LED nhỏ ở góc trên bên trái. Những cải tiến này – cùng nhiều chi tiết khác – được thực hiện nhằm đáp ứng tối đa nhu cầu của người biểu diễn.

Ý tưởng tiếp tục được phát triển, và Yamaha đã giới thiệu Tyros2 vào năm 2005. Khối lượng khổng lồ dữ liệu âm thanh Mega Voice trong Tyros đã nảy sinh một vấn đề: quá khó để người chơi có thể khai thác và trình diễn trọn vẹn bằng các kỹ thuật bàn phím thông thường. Lấy ví dụ với guitar: các kỹ thuật như strumming cùng nhiều cách chơi đặc trưng khác chính là yếu tố tạo nên chất âm riêng biệt, nhưng gần như không thể tái hiện bằng cách nhấn phím đàn keyboard. Để giải quyết, Yamaha đã phát triển chức năng Super Articulation, cho phép người chơi thể hiện đặc tính âm thanh của các nhạc cụ khác mà không cần học kỹ thuật mới. Ví dụ, chỉ bằng cách chơi legato hoặc staccato trên bàn phím, người chơi có thể truy cập các sample khác nhau; hoặc dùng bánh xe pitch bend và pedal footswitch để chuyển đổi kỹ thuật, mở rộng phạm vi biểu đạt vượt xa khả năng vốn có của một keyboard. Nhờ vậy, người biểu diễn có thể thể hiện sinh động hơn, bao gồm cả những chi tiết tinh tế như tiếng dây lướt của guitar acoustic hay tiếng growl của saxophone – vượt xa việc chỉ phát lại các mẫu âm thanh legato đơn thuần.

Các nhạc sĩ trên toàn thế giới yêu thích Super Articulation và YouTube có rất nhiều ví dụ về chức năng này.

Tyros3, ra mắt năm 2008, được trang bị bàn phím FSX giúp cải thiện đáng kể khả năng trình diễn, bổ sung thêm các dạng sóng (waveform) từ synthesizer MOTIF, khả năng nhập waveform từ bên ngoài, cùng nhiều tính năng khác. Bên cạnh việc nâng cấp chức năng như một cây đàn chuyên nghiệp, Tyros3 còn tích hợp bộ ghi âm cứng hai track, bổ sung mảnh ghép cần thiết để người chơi có thể sản xuất âm nhạc trọn vẹn chỉ trên một thiết bị duy nhất. Tyros3 cũng giới thiệu Super Articulation 2 (S.Art2) – công nghệ chia âm thanh thành ba phần: head, body và tail, sau đó ngay lập tức chọn dữ liệu mẫu phù hợp từ một cơ sở dữ liệu khổng lồ và kết nối chúng mượt mà. Công nghệ này đặc biệt hữu ích khi mô phỏng nhạc cụ hơi và các nhạc cụ mà âm thanh phụ thuộc rất nhiều vào kỹ thuật chơi. S.Art2 vận hành dựa trên công nghệ Articulation Element Model (AEM), giúp tái hiện âm thanh giàu sắc thái và tự nhiên hơn.

Hai năm sau (2010), Yamaha giới thiệu Tyros4 với dữ liệu Style được nâng cấp và chức năng Vocal Harmony. Hãng cũng tinh chỉnh lại nhiều tính năng để bắt kịp xu hướng, bao gồm khả năng tải nội dung qua kết nối mạng và phát tệp mp3. Trong giai đoạn này, dòng Tyros trải qua nhiều cải tiến, dần tiến gần hơn tới series synthesizer MOTIF. Năm 2012, Yamaha ra mắt Tyros4B – phiên bản màu đen với thiết kế tương tự MOTIF XF. Năm kế tiếp, Yamaha trình làng Tyros5, bổ sung các tệp audio-based real drum groove và hiệu ứng VCM. Tyros5 mang đến hơn 300 tiếng đàn (Voices) mới, bao gồm cả S.Art2 Voices, cùng một bộ mở rộng tone generator pack. Các tính năng nổi bật khác gồm Ensemble Voice: chuyển hợp âm thành âm thanh của bộ kèn đồng (brass quartet). Organ World: tái hiện âm thanh organ cổ điển để người chơi dễ dàng trình diễn cùng giao diện trực quan. Tyros5 sở hữu tất cả những thông số kỹ thuật nâng cao cần thiết cho trình diễn chuyên nghiệp. Đáng chú ý, Yamaha cũng tung ra phiên bản Tyros5 với 76 phím đàn.

Dòng sản phẩm Tyros đã trải qua bốn lần cập nhật cho đến khi ra mắt Tyros5 và bán chạy trong suốt 15 năm, nhưng giống như tất cả các sản phẩm bán chạy lâu năm khác, lượng người dùng của nó cũng già đi. Tyros ban đầu nhắm đến nhóm khách hàng từ trung niên đến cao tuổi (từ 40 đến 70 tuổi), và với mỗi lần cập nhật mẫu mã, nhu cầu thay thế từ người dùng hiện tại lại trở thành trọng tâm chính, khiến việc thu hút thế hệ khách hàng mới trở nên khó khăn.

Để giải quyết mối lo ngại này và đồng thời xây dựng tệp khách hàng mới mà vẫn tiếp tục làm hài lòng người dùng Tyros, Yamaha quyết định phát triển Genos – một model dựa trên khái niệm hoàn toàn mới, thay vì tiếp tục dòng Tyros với Tyros6. Nếu như Tyros hướng đến những người yêu thích chơi đàn tại gia, thì Genos lại được phát triển với trọng tâm dành cho các nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu. Tại châu Âu – thị trường chính của các dòng arranger workstation – nhiều nhạc công thường biểu diễn ở quán lounge và bar, thuộc thế hệ trẻ hơn so với nhóm khách hàng chủ lực của Tyros. Với ý tưởng hỗ trợ thế hệ nhạc công kế tiếp có thể trình diễn tốt nhất, Yamaha tiếp tục quá trình phát triển và cho ra mắt Genos digital workstation vào năm 2017. Tên gọi “Genos” được ghép từ tiếng Anh “generate” (sáng tạo, tạo ra) và tiếng Hy Lạp “genos” (người, nhóm người). Việc đổi tên này thể hiện chủ ý làm mới hình ảnh sản phẩm.