Ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất người Pháp gốc Senegal anaiis đang nhanh chóng trở thành một nhân vật đáng chú ý trong làng âm nhạc, thời trang và nghệ thuật. Hiện giờ đang sống ở London, cô đã dành cả đời đi khắp thế giới để tiếp thu nhiều nền văn hóa và ảnh hưởng khác nhau mang đến phong cách sáng tạo và khác biệt với thể loại thông thường vào những nỗ lực nghệ thuật của mình.

Sau khi phát hành EP 'Before Zero' và dự án 'Darkness At Play', anaiis tiếp tục nâng tầm tiêu chuẩn với album đầu tay do cô tự phát hành 'This Is No Longer A Dream', một tác phẩm thể hiện tinh thần dũng cảm và sức mạnh thanh tẩy được ra mắt vào năm 2021. Album được các nhà phê bình và các báo và tạp chí danh tiếng đón nhận nồng nhiệt - cô là ngôi sao trang bìa của tạp chí PUSS PUSS và FACT - cho rằng cô là một trong những giọng ca thú vị và sáng tạo nhất trong dòng R&B đương đại. Bên cạnh những lời khen ngợi từ giới phê bình, anaiis còn là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp thành công, từng được làm khách mời đặc biệt tại chương trình của những nghệ sĩ như Erykah Badu, Ibeyi, Daniel Caesar, Nick Hakim v.v., cũng như các buổi biểu diễn lớn gần đây ở Dakar và Berlin đều nhận được những lời khen ngợi nồng nhiệt.

Ở vị trí giao thoa giữa âm nhạc, thời trang và nghệ thuật cao cấp, anaiis đã hợp tác và đóng góp cho các tác phẩm nghệ thuật nổi bật với V&A, Trung tâm nghệ thuật Camden, Palais De Tokyo, White Cube, Julien Creuzet, JulianKnxx, v.v. Về thời trang, cô đã xuất hiện trong chiến dịch của Paul Smith, cộng tác với Valentino cho màn trình diễn ấn tượng của mình tại ColorsxStudio, mặc trang phục của Alexander McQueen khi xuất hiện trong chương trình Harpers Bazaar, cũng như hợp tác thương hiệu với & Other Stories, Dr Martens, Levis, Paco Rabanne’s Millions x Vice x NTS, v.v. Cô cũng cộng tác sáng tạo với Ib Kamara, Nell Kalonji, Rafael Pavarotti, Campbell Addy cùng những người khác trong dự án của mình và các dự án khác.

Sau buổi biểu diễn chính cháy vé tại Milton Court ở Barbican vào tháng 9 năm 2023 và phát hành bản deluxe của đĩa LP đầu tay 'this is no longer a dream' vào tháng 12 năm 2023 - với các bản phối lại và cộng tác cùng Olly Alexander (Years & Years), Jamilah Barry, Karen Nyame KG cùng những nghệ sĩ khác, cô chuẩn bị phát hành tác phẩm mới và xuất hiện trên nhiều sân khấu hơn trên toàn cầu vào năm 2024 và sẵn sàng tiếp tục tạo dấu ấn văn hóa mạnh mẽ trong nhiều năm tới.

Bắt đầu nổi danh cuối năm 2021, Emmy Meli đã trở thành ngôi sao nổi tiếng với câu châm ngôn thể hiện sự yêu thương bản thân mình, “TÔI LÀ PHỤ NỮ”. Xuất phát từ lời khẳng định ghi trên tờ giấy ghi chú trong phòng tắm để tự nhắc nhở mình, cô gái độc thân đầy sức mạnh này kêu gọi các thính giả nữ hãy nắm lấy sức mạnh của chính họ. Bài hát nhận được nhiều lời hoan nghênh này có hơn 300 triệu lượt nghe trực tuyến và được chọn làm bài hát chủ đề cho podcast “Archetypes” của Megan Markle, trang podcast lớn nhất trong lịch sử.

Tác phẩm mới của cô, Hello Stranger, mở ra một chương mới trong sự nghiệp của Emmy, đưa cô trở lại với tư cách là nhà sáng tác, nhạc sĩ kỳ cựu và có tầm nhìn. Kể từ khi nổi danh, nữ ca sĩ đã biểu diễn tại Lễ hội âm nhạc Lollapalooza và Firefly vào năm 2022 và hát mở màn cho Fletcher và Hayley Kiyoko. Âm nhạc của cô đã xuất hiện trong các chiến dịch quảng cáo của Intimissimi, Triumph UK, Savage Fenty đến Disney+. Âm nhạc là chủ đề xuyên suốt cuộc đời Emmy - cả cha và bà cô đều biết chơi nhạc cụ nhưng chưa từng có cơ hội theo đuổi ước mơ của mình. “Tôi đang biến giấc mơ của gia đình thành hiện thực," Emmy cho biết. “Âm nhạc chảy trong dòng máu chúng tôi và thật tuyệt vời khi cuối cùng tôi cũng biến nó thành hiện thực. Tôi cảm thấy thành tựu này dành cho tất cả chúng tôi. Cảm giác thật tuyệt khi được theo đuổi ước mơ của mình nhưng đồng thời cũng làm được một điều mà gia đình tôi vô cùng tự hào”.

Hãy tiếp tục theo dõi để biết thêm về nhạc sĩ pop R&B này tại WAY UP House Bồ Đào Nha.

Sinh ra ở Peckham trước khi chuyển đến Catford, Đông Nam London, hành trình tự khám phá âm nhạc của Joel Culpepper bắt đầu với tư cách là một người hâm mộ cuồng nhiệt. Từ khi còn nhỏ, anh đã lớn lên cùng tác phẩm của những huyền thoại - đứng trên cầu thang nhìn mẹ mình ngây ngất trước những rung cảm tha thiết của Teddy Pendergrass trên đĩa hát, đi nhà thờ trong thời kỳ nhạc thánh ca của Kirk Franklin và Fred Hammond phát triển rộng rãi. Đối với Joel, cảm giác thân thuộc thực sự đến từ việc khám phá ra cả Prince và Neo-Soul, sự kết hợp này đã đưa anh đến với những giọng giả thanh cao vút và nhịp điệu đong đưa thoải mái.

Joel đã thu hút được 15 triệu lượt xem và con số còn tiếp tục tăng cho màn trình diễn ca khúc "Woman" tại COLORS, xuất hiện trong đĩa EP "Tortoise" năm 2017 của anh. Với phong cách vui tươi và tham vọng lớn của album đầu tay được đánh giá cao năm 2021 'Sgt Culpepper', Joel đã thu hút sự chú ý của Later… With Jools Holland, và trong chương trình này, anh đã biểu diễn trực tiếp ca khúc mở đầu cho đĩa 'Tears of A Crown' tại Abbey Road Studios.

Anh trở lại với EP 'Happiness Is Only A Few Miles Away' - đĩa hát cho thấy lý do Joel trở nên nổi tiếng với vai trò người tiên phong cho âm thanh neo-soul độc đáo của mình. Sau đó, anh phát hành đĩa đơn mới 'Free' với sự góp mặt của Tom Misch (cũng là nhà sản xuất EP).

Hãy xem Joel truyền tải những ảnh hưởng âm nhạc khác nhau mà anh đã thu nhận vào WAY UP House Bồ Đào Nha trong phần cộng tác độc đáo với anaiis.

Parthenope là nghệ sĩ saxophone kiêm ca sĩ 22 tuổi gốc Leeds. Cô kết hợp sự ngẫu hứng tinh tế và hòa âm jazz vào những bài hát sôi động với giai điệu pop hấp dẫn, lấp lánh cùng chất trữ tình nội tâm. Cô có lượng người hâm mộ khổng lồ trên mạng xã hội và rất giàu kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp trên sân khấu nhạc jazz ở London.

Parthenope đã phát hành tác phẩm đầu tay rất được trông đợi là một phần của album tổng hợp 'Bluenote Reimagined Vol.2', kết hợp 'những nghệ sĩ xuất sắc nhất hiện nay trong làng nhạc jazz Vương quốc Anh'. Với EP thứ hai 'Bigger Picture' được phát hành vào mùa hè này, khán giả không thể bỏ lỡ Parthenope.

Hãy theo dõi để biết thêm về quá trình sáng tạo của cô và sự ảnh hưởng của quá trình này đến ca khúc cô sáng tác lấy cảm hứng từ cảnh sắc của WAY UP House Bồ Đào Nha.

Charlie Allen là nghệ sĩ guitar sống tại London và lưu diễn khắp thế giới với nhiều nghệ sĩ như Tom Misch, WizKid và Incognito. Kết hợp cảm nhận sâu sắc về nhịp điệu với phong cách du dương chủ yếu tập trung vào nhạc jazz và blues, Charlie đã sáng tạo nên âm thanh độc đáo của riêng mình và dần dần thu hút được lượng lớn người theo dõi trực tuyến quốc tế. Anh đã tự học âm nhạc và làm việc cũng như cộng tác với nhiều nghệ sĩ hàng đầu của London, hiện đang viết và thu âm bản phát hành đầu tay với tư cách là nghệ sĩ độc lập.

Hãy theo dõi để biết thêm về phong cách độc đáo của anh và cách anh hợp tác với các nhạc sĩ khác tại WAY UP House Bồ Đào Nha.

Nghệ sĩ bass người Anh Dayna Fisher sinh ra và lớn lên ở Nam London, Vương quốc Anh. Với cha mẹ là nhạc sĩ, thật dễ hiểu khi anh đã tiếp bước theo họ và ở tuổi 11, anh lựa chọn bass và bắt đầu học cũng như chơi ở nhà thờ và cho Dàn hợp xướng Phúc âm 'IDMC' của bố mình. 14 năm sau, anh là một trong những tay bass được ưa chuộng nhất ở Vương quốc Anh, làm việc với các nghệ sĩ như; Gary Barlow, Jessie J, Dave, Emeli Sande, Jess Glynne, Joy Crookes, J Hus, Plan B, Samm Henshaw và nhiều nghệ sĩ khác!

Bạn có thể tìm thấy ví dụ về cách chơi nhịp nặng và sáng tạo của Dayna trong đĩa 'Church' và 'Broke' của Samm Henshaw, cũng như ca khúc 'Masculine' với Burna Boy và 'Feet Don't Fail Me Now' của Joy Crookes, chưa kể còn nhiều tác phẩm khác.

Dayna cũng nổi tiếng về cách chơi nhịp nặng trên đàn bass synth và nhờ khả năng này, anh đã được nhiều nghệ sĩ mời tham gia các buổi thu âm và biểu diễn trực tiếp. Chúng ta mong đợi những giai điệu của anh tiếp tục vút bay! Nếu Dayna biểu diễn gần nơi bạn sống thì đừng bỏ lỡ nhé!

Hãy cùng gặp Rashaan Brown, một nhạc sĩ điêu luyện đến từ những con phố sôi động ở Đông Nam London. Khả năng chơi nhiều nhạc cụ điêu luyện của anh không chỉ thu hút khán giả mà còn giúp anh có được suất lưu diễn cùng nghệ sĩ nổi tiếng toàn cầu Pink Pantheress.

Trong sự nghiệp lừng lẫy của mình, Rashaan đã cùng biểu diễn trên sân khấu và trong phòng thu với rất nhiều tài năng âm nhạc, gồm FLO, Tiana-Major 9, Jamal Woon, Mahalia, Swindle, Joy Crooks, Loyle Carner và Maverick Sabre, cùng nhiều tên tuổi khác. Ngoài biểu diễn, tài năng nghệ thuật của Rashaan còn mở rộng sang sản xuất, sáng tác nhạc, viết lời, hòa âm phối khí và chỉ đạo âm nhạc, thể hiện năng lực đa diện của anh trong thế giới âm nhạc.

Năm 2024, Rashaan Brown sẽ đồng hành cùng Pink Pantheress trong chuyến lưu diễn rầm rộ khắp châu Âu và giới thiệu tài năng đặc biệt của mình với nhiều khán giả hơn. Hành trình không dừng lại ở đó; anh cũng sẽ cùng Pink Pantheress hỗ trợ Olivia Rodrigo trong chuyến lưu diễn Arena World sắp tới của cô. Với một năm vốn đã quá thú vị rồi, Rashaan và Pink Pantheress còn được xác nhận sẽ hỗ trợ ban nhạc huyền thoại Coldplay trong chuyến lưu diễn xuyên Úc và New Zealand, hứa hẹn mang tới trải nghiệm hoành tráng cho người hâm mộ và là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Rashaan. Rashaan Brown là cái tên gây tiếng vang nhờ tính đổi mới và sự xuất sắc trong nền âm nhạc đương đại.

Giờ đây, anh ấy sẽ mang phong cách hiện đại và sáng tạo đó vào WAY UP House Bồ Đào Nha.

Martina là tay trống kiêm nhạc sĩ đã đạt được những thành tựu ấn tượng trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình. Sâu sắc và chu đáo nhưng vui tươi và tràn đầy năng lượng, phong cách của cô phản ánh tình yêu âm nhạc hiện đại và niềm đam mê với sức mạnh của trống. Trong những năm qua, cô vẫn duy trì chuỗi thành công liên tục nhờ nét cá nhân, chất lượng và sự bền bỉ.

Giành giải thưởng tay trống xuất sắc nhất tại cuộc thi trống "T'k Tak" khi mới 17 tuổi mở ra cho cô cơ hội đến với nhiều dự án âm nhạc thành công. Hoạt động tích cực trong nền âm nhạc Bắc Macedonia, cô hiện đang lưu diễn cùng Funk Shui và cộng tác với các nghệ sĩ như Duper, Luboyna, Dragi Ivanov, v.v. Cùng các dự án này cô đã đi lưu diễn khắp Châu Âu và vùng Balkan.

Năm 2021, cô phát hành album solo đầu tiên “Weird Fishes” và sau thành công của album này, có màn biểu diễn Lễ hội trống đầu tiên của mình tại Alteisa Drumfest, diễn ra ở Zamora, Tây Ban Nha. Cô cũng chơi tại Prvo Pa Zhensko (Firstborn Girl), Skopje DrumFest và Prishtina DrumFest với tư cách là Nghệ sĩ Solo. Năm 2022, cô phát hành album solo thứ hai mang tên "Sunrise" và tham gia Lễ hội “Yamaha Drum Days” ở Paris. Cô cũng là giám khảo cuộc thi Hit Like A Girl năm 2022.

Năm 2023, cô tham gia đội hình cho Berlin Drum Days và tham gia loạt phim mới thú vị tại WAY UP House Bồ Đào Nha.

Swindle đang đi trước thời đại. Sống ở Nam London, nhà sản xuất, nghệ sĩ biết chơi nhiều nhạc cụ kiêm nhà soạn nhạc này đã dành 15 năm qua để đấu tranh cho cái mà anh gọi là “cánh tả của trung dung”. Cộng đồng âm nhạc của anh trải rộng qua các thể loại nhạc grime, dubstep, jazz, soul và rap – tất cả các thể loại và bối cảnh nhờ có anh mà được nâng vị thế từ âm nhạc đường phố trở thành dòng chính thống, nhờ sự cộng tác đặc biệt với những nghệ sĩ như Ghetts, Kojey Radical, Celeste, D Double E và Joel Culpepper.

Một thập kỷ trước, Swindle phát hành album đầu tay Long Live the Jazz. Vào thời điểm mà nhạc jazz ở Vương quốc Anh vẫn được coi là một thị trường ngách, Swindle đã mạnh dạn pha trộn các dòng âm trầm dubstep nặng với cách phối âm kèn xếp chồng, nhịp điệu có hơi hướng nhạc nhảy rền vang và nhạc cụ jazz biểu diễn trực tiếp. Được đề cử Giải thưởng Âm nhạc Mercury năm 2022 cho phần biểu diễn trong album trải dài Reason to Smile của Kojey Radical, và Ivor Novello với ca khúc “Payback” vào năm 2023 (cũng như viết ca khúc chủ đề chính thức cho lễ trao giải), phong cách kết hợp nhiều thể loại của Swindle hiện đang được tôn vinh.

Trong khi đó, No More Normal vào năm 2019 tiếp tục kết hợp các thể loại, xuyên suốt G-Funk, kèn jazz, nhịp điệu hip-hop và những câu hát mượt mà, thể hiện một tài năng da đen đáng gờm nhất Vương quốc Anh, với sự tham gia của rất nhiều nghệ sĩ từ D Double E tới Nubya Garcia, Andrew Ashong, Etta Bond và Kojey Radical. Gần đây hơn, The New World năm 2021 đóng vai trò như một “mối liên kết khẩn cấp” cho những người cộng tác cùng Swindle trong thời kỳ đại dịch, tất cả đều được ghi trong hơn một tuần tại Real World Studios khi các hạn chế được nới lỏng. “Nó biến thành một buổi trị liệu,” anh nói. "Khi cả thế giới sụp đổ vào năm 2020, đĩa nhạc đó đã cứu sống tôi".

Các dự án của anh không có dấu hiệu chậm lại. Năm 2023, Swindle hoàn tất sáng tác toàn bộ nhạc cho loạt phim Netflix dựa trên tiểu thuyết của Candice Carty-Williams và loạt phim Champion của BBC. “Tôi không bao giờ chỉ làm một việc - đó là cách để tôi luôn vận động và tập trung,” Swindle cho biết, “Tôi muốn tiếp tục tập trung vào vị trí cánh tả của trung dung đó”. Và lời mời gọi từ giới điện ảnh và truyền hình, cùng với việc phát triển cộng đồng cộng tác âm nhạc của mình, dường như mặc dù Swindle có thể đi trước thời đại nhưng vẫn còn nhiều điều đón đợi trong tương lai.