Shakespeare ở Tokyo, AFC Image Biến Đổi những bộ phim Dark Comedy của The Bard

Từ ngày 18 tháng 10 đến ngày 19 tháng 11 năm 2023, các buổi biểu diễn luân phiên các vở Dark Comedy của Shakespeare Measure for Measure và All's Well that Ends Well được dàn dựng tại New National Theatre ở Tokyo. Hệ thống âm thanh AFC Image của Yamaha đã được sử dụng để localise các đoạn hội thoại và hiệu ứng âm thanh, khiến cả hai vở kịch đều có âm thanh cực kỳ chân thực.

Mặc dù Measure for Measure và All's Well That Ends Well là hai vở kịch kém thành công của Shakespeare, dịch giả Takeshi Odajima và đạo diễn Hitoshi Uyama đã nhìn thấy tiềm năng dàn dựng các màn trình diễn xen kẽ của cùng một dàn diễn viên, mang đến cách diễn giải hiện đại và góc nhìn mới cho khán giả ngày nay.

Chúng được dàn dựng tại nhà hát Medium cue New National, có sức chứa lên đến 1030 người. Ông Kosei Ueda, đạo diễn âm thanh cho biết: “Nhà hát Medium có kiến trúc kém cộng hưởng hơn so với các không gian biểu diễn khác tại nhà hát New National, khiến nó trở nên thật khó để nghe được lời thoại khi diễn viên quay đi hoặc di chuyển nhiều phía. Do đó, các buổi biểu diễn tại rạp được khuếch đại bằng cách sử dụng micrô không dây gắn với diễn viên và chúng tôi gặp thử thách trong việc làm cho hệ thống PA phát ra âm thanh tự nhiên nhất có thể.” Để hoàn thiện được điều này, ông Ueda và nhóm cue ông đã thử nhiều phương pháp khác nhau, mục đích chính là tạo ra âm thanh lời thoại tự nhiên như thể nó đến từ các diễn viên, dù họ ở bất kỳ đâu trên sân khấu.

“Tôi đã thử phương pháp chia sân khấu thành các khu vực khác nhau, chẳng hạn như khu vực bên trái, giữa và phải của sân khấu, với hình ảnh âm thanh được bản địa hóa bằng cách sử dụng ma trận để mở rộng âm thanh ở từng khu vực bằng nguồn cấp dữ liệu xe buýt. Các rạp chiếu phim cỡ trung bình khác cũng áp dụng phương pháp tương tự,” ông nói.

“Khi công nghệ phát triển, chúng tôi áp dụng một hệ thống có thể theo dõi chuyển động của diễn viên và tự động định vị hình ảnh âm thanh. Hệ thống dựa trên kênh nên chúng tôi phải tự định tuyến các tín hiệu để bản địa hóa hình ảnh âm thanh.”

Tuy nhiên, ngay cả với hệ thống này, âm lượng của mỗi diễn viên đều khác nhau và nếu vị trí của họ thay đổi dù chỉ một chút so với vùng đã đặt, hướng mà giọng nói phát ra sẽ có vẻ không thực tế.

Đối với Measure for Measure và All's Well That Ends Well, nhóm đã thiết lập bảy khu vực: ba khu vực trên sân khấu cho bên trái, giữa và phải, hai khu vực ở phía sau sân khấu và hai khu vực dành cho các diễn viên di chuyển ra ngoài sân khấu, hướng tới khán giả. . Nhưng lần này ông Ueda có thể khai thác công nghệ AFC Image của Yamaha để khiến âm thanh trở nên chân thực hơn nữa.

Âm vang và trường âm thanh thực tế trong từng khu vực nghe. Ông Ueda giải thích: “Sử dụng phương pháp chiếu sáng tương tự, hệ thống dựa trên kênh trước đây giống như sử dụng một đèn chiếu duy nhất. Khi một diễn viên phát biểu, chỉ có một bộ loa được thiết lập cho khu vực đó phát ra âm thanh. Âm thanh đã được định vị nhưng nó chỉ ở khu vực đó.

Tuy nhiên, hệ thống phát lại dựa trên đối tượng, chẳng hạn như AFC Image, giống như chiếu ánh sáng từ nhiều hướng. Bất kể diễn viên đang nói ở khu vực nào, hệ thống sẽ tính toán localise âm thanh và định tuyến nó đến nhiều loa để tái tạo âm thanh trong khi tập trung vào định hình khu vực. Điều này làm cho âm thanh trở nên vô cùng tự nhiên.

“Chúng tôi đã sắp xếp buổi trình diễn AFC Image trong một rạp chiếu phim cỡ trung bình và ngay cả khi vị trí của diễn viên lệch khỏi khu vực một chút, vẫn không có cảm giác phải giả lập về hướng phát ra giọng nói.”

Trong quá trình sản xuất này, nhóm âm thanh đã đặt các đối tượng AFC Image vào bảy khu vực được khoanh vùng, điều này mang lại lợi thế là có thể tinh chỉnh định hình khu vực của hội thoại bằng cách thay đổi ngay lập tức vị trí của đối tượng tương ứng với vùng đó.

Ngoài lời thoại, AFC Image còn được sử dụng cho hiệu ứng âm thanh. Ông Ueda giải thích, điều này không chỉ hỗ trợ tính chân thực của âm thanh mà còn đẩy nhanh tiến độ công việc.

“Thông thường hiệu ứng âm thanh được tạo ra trước khi chúng tôi tiến hành tiền sản xuất. Ví dụ: với cuộc gọi của một con quạ, chúng tôi sẽ đặt loa nào sẽ được chuyển đến và tạo hiệu ứng cho nó, chẳng hạn như hồi âm. Sau khi thử nó trong các buổi diễn tập, chúng tôi sẽ quay lại phòng thu, điều chỉnh các hiệu ứng và thử lại trong các buổi diễn tập... lặp lại quy trình cho đến khi mọi hiệu ứng âm thanh đều chính xác.

“Vì AFC Image dựa trên đối tượng nên nó sẽ tính toán ngay âm lượng để có vị trí âm thanh tối ưu. Âm vang 3D có thể tự do thay đổi mức độ cộng hưởng và cảm giác hướng, tùy thuộc vào vị trí của đối tượng. Điều này cho phép tạo hiệu ứng âm thanh trong thời gian thực, trong các buổi diễn tập trên sân khấu. Nó cũng cho phép chúng ta thực hiện những thử thách sáng tạo trong quá trình diễn tập, chẳng hạn như thử những thứ khác nhau ngay tại chỗ. Điều này là không thể trước đây và đã tiết kiệm rất nhiều thời gian. Nó thật tuyệt vời.”

Ngoài ra còn có cảnh tiếng trống cuộn vòng quanh rạp. Để làm được điều này, việc định vị hiệu ứng được điều khiển bởi người vận hành di chuyển các đối tượng trong thời gian thực trên màn hình điều khiển AFC Image. Hiệu ứng hồi âm 3D cũng được sử dụng để thêm sự cộng hưởng cho âm nhạc trong một số cảnh, cũng như tạo ra cảm giác chân thực mà không thể tái tạo bằng cách sử dụng hiệu ứng âm thanh nổi.

Một ưu điểm khác của AFC Image là nó tự động tính toán số lượng loa, ngay cả khi hình dạng rạp hát, vị trí hoặc số lượng loa thay đổi. “Nếu chúng tôi đưa những sản phẩm này đến một địa điểm khác với bất kỳ quy mô nào bằng hệ thống Hình ảnh AFC, chúng tôi sẽ chỉ phải nhập hình dạng và kích thước của địa điểm cũng như vị trí của các diễn giả. AFC Image sau đó sẽ thực hiện các tính toán để tạo ra âm thanh gần giống với âm thanh của một rạp hát cỡ trung bình,” ông Ueda nói.

Sau khi sử dụng hệ thống Đo lường để đo lường và Mọi thứ đều kết thúc tốt đẹp, ông Ueda hết sức khen ngợi AFC Image. “Nó hoạt động rất tốt khi kết hợp với các phương pháp phân vùng thông thường, việc định vị và âm thanh diễn ra tự nhiên và tôi không cảm thấy bất kỳ sự mất mát nào về âm lượng. Trên hết, không có vấn đề gì cả. Tôi sẽ không muốn thực hiện chương trình này nếu không có nó,” anh nói.

Anh ấy cũng nhiệt tình nói về tính linh hoạt, tốc độ và dễ sử dụng mà nó mang lại để nâng cao bất kỳ hoạt động sản xuất nào. “Nó mang lại những lợi thế to lớn cho nhà hát. Ví dụ: nếu bạn muốn âm thanh của chuông phát ra xa hơn trên sân khấu, bạn có thể lắp một loa khác để mở rộng trường âm thanh, cho phép bạn tạo ra một thế giới quan rộng lớn hơn. Trong opera, bạn có thể lắp loa ở bên cạnh sân khấu để tạo ra âm thanh của dàn đồng ca bóng tối. Có rất nhiều khả năng mà chúng ta có thể đạt được dễ dàng hơn bao giờ hết.”