BÊN TRONG STUDIO
ÂM THANH TRỐNG NHƯ CHÚNG NÊN THẾ!
Dòng trống điện tử DTX của Yamaha đã được các tay trống ưa chuộng nhờ chức năng toàn diện và âm thanh mẫu chất lượng cao. Vào ngày 29 tháng 10 năm 2024, Bản cập nhật phần mềm V2.00 đã được phát hành cho các mô-đun âm thanh DTX-PROX và DTX-PRO, bổ sung âm thanh trống chân thực hơn và chất lượng âm thanh tuyệt vời hơn.!
Cho đến nay, hầu hết nội dung âm thanh cho trống điện tử của Yamaha đều được thu âm ở nước ngoài, đáng chú ý nhất là tại London, nơi đặt trung tâm phát triển nội dung của Yamaha. Tuy nhiên, đối với việc sản xuất các mẫu trống Yamaha (PHX, Recording Custom) có trong bản cập nhật phần mềm này, mong muốn mạnh mẽ của Yamaha là cung cấp định hướng trong mọi khía cạnh của việc tạo ra âm thanh từ phía Nhật Bản. Chúng tôi đã tập hợp những nhạc cụ tốt nhất trong một môi trường hàng đầu với đội ngũ nhân viên giỏi nhất, để tạo ra âm thanh hạng nhất. Hai bộ trống cao cấp đã được sử dụng để lấy mẫu: PHX, đỉnh cao của trống Yamaha; và Recording Custom, được phát triển với sự hợp tác của tay trống hàng đầu thế giới Steve Gadd. Đội ngũ nhân viên của Yamaha, những người hiểu rõ về trống Yamaha và chịu trách nhiệm làm việc với Gadd, đã có mặt để điều chỉnh trống ở tình trạng tốt nhất có thể. Người phụ trách lấy mẫu là Yuji Sugiyama.!
Yamaha đã nhắm đến điều gì với những âm thanh mới này cho DTX-PROX và DTX-PRO V2.0, và chúng được tạo ra như thế nào? Chúng tôi đã hỏi Sugiyama, kỹ sư thu âm tham gia vào quá trình lấy mẫu.!
Tạo ra âm thanh: đội ngũ nhân viên có năng lực nhất sẽ thực hiện nhiệm vụ trong môi trường chất lượng cao nhất với các nhạc cụ tốt nhất!
Yuji Sugiyama bắt đầu sự nghiệp với vai trò kỹ sư tăng cường âm thanh, chịu trách nhiệm điều khiển âm thanh tại các buổi biểu diễn trực tiếp và các địa điểm khác. Sau đó, anh chuyển sang làm kỹ sư thu âm cho các nghệ sĩ nổi tiếng như Nav Katze, Soft Ballet, X JAPAN, L'Arc~en~Ciel, Luna Sea, Ryuichi Kawamura, Yoshiki và nhiều nghệ sĩ khác, với sự nghiệp kéo dài 36 năm.!
“Tôi đã có nhiều cơ hội sử dụng thiết bị Yamaha ngay từ khi bắt đầu làm việc. Năm 1990, tôi được dùng thử DMR-8, một máy ghi âm kiêm mixer tích hợp khi nó mới ra mắt, và mối liên kết của tôi với Yamaha càng trở nên bền chặt hơn sau khi tôi mua thiết bị đó và bắt đầu sử dụng nó trong công việc sản xuất album của mình.”!
Sugiyama đã tham gia vào việc tạo ra các bộ nhớ cài đặt sẵn cho các hiệu ứng, đánh giá các đơn vị hiệu ứng và gần đây nhất là lấy mẫu CFX để sử dụng trong giọng nói của máy tổng hợp.!
“Những chiếc máy trống đầu tiên tôi sử dụng là RX11 và RX-5, nên có lẽ âm thanh trống Yamaha đã đóng một vai trò lớn hơn trong trải nghiệm âm nhạc của tôi so với những gì tôi nhận ra. Hơn nữa, thường thì khi tôi cảm thấy mình đã thu âm tốt một bản trống trong một buổi thu âm nào đó, tôi mới phát hiện ra đó là trống acoustic Yamaha, hoặc những tay trống tôi thích đang sử dụng trống Yamaha. Đó là lý do tại sao tôi luôn có ấn tượng tốt về trống Yamaha.”!
Đặc điểm âm thanh của phòng thu âm mới tại nhà của Yamaha, nơi diễn ra các bản thu âm mẫu, cũng đóng vai trò quan trọng.!
Khi thu âm nhạc cụ tại đây, bạn có thể có được âm thanh rõ nét, không bị vỡ nếu micro ở gần… và bạn cũng có thể có đủ âm thanh vòm phòng nếu giữ khoảng cách giữa micro và nhạc cụ. Thật hiếm khi tìm thấy một phòng thu nào cho phép bạn thu được cả hai yếu tố này. Độ vang phòng—âm thanh vòm—là một yếu tố quan trọng để có được âm thanh nhạc cụ phong phú hơn. Tuy nhiên, có rất ít phòng thu ở Nhật Bản nơi bạn có thể thu âm loại âm thanh đó một cách chính xác. Tất nhiên, có lý do tại sao Yamaha trước đây đã chọn thu âm mẫu bằng các phòng thu ở nước ngoài, và có một số thứ bạn chỉ có thể làm ở một phòng thu ở nước ngoài. Giờ đây, khi Yamaha có một phòng thu nội bộ tuyệt vời như vậy, tôi đã có vinh dự được thu âm âm thanh tuyệt vời này trên mẫu máy chủ lực, và điều đó thực sự rất đáng giá.!
Có âm thanh "chảy máu" truyền tải ấn tượng âm thanh của trống acoustic!
Khi lấy mẫu những âm thanh mới này, chúng tôi đã đưa ra định nghĩa mới về trống điện tử.!
“Theo tôi hiểu, cho đến nay, mỗi mẫu âm thanh trong bộ trống điện tử đều được xử lý như một thực thể riêng biệt, với mỗi trống được ghi lại với độ rõ nét cực cao. Dĩ nhiên, máy trống và trống acoustic là hai thứ hoàn toàn khác nhau. Máy trống đóng vai trò tạo ra âm nhạc mới, và chúng tạo nên những bản nhạc nhất định nhờ những âm thanh đặc trưng mà chúng mang lại. Chúng tôi đã tổ chức một cuộc họp ban đầu để thảo luận về hướng đi tiếp theo, đặt câu hỏi liệu trống điện tử có nên phát triển như máy trống hay nên thay thế trống acoustic để trở nên tốt hơn và dễ điều khiển hơn.”!
Sugiyama muốn đạt được âm thanh thực sự của bộ trống - âm thanh vang lên khi bạn ngồi xuống và đánh vào trống acoustic.!
Âm thanh bạn nghe được khi chơi một bộ trống, một phần của bộ trống, so với việc chỉ chơi một trống riêng lẻ như một nhạc cụ, khá khác biệt. Ví dụ, khi bạn đánh một chiếc floor tom, bạn sẽ không nghe thấy âm thanh từ những chiếc trống bên phải phát ra từ một điểm duy nhất. Tương tự, khi bạn chơi trống bass, bạn sẽ nghe thấy toàn bộ bộ trống vang lên với một tiếng bùm. Chính tiếng vang phát ra tại điểm bạn đánh trống mang lại cho bạn cảm giác như đang ở trong khoảnh khắc đó, chơi trống ngay tại đó. Về việc thu âm bộ trống, một đội ngũ tài năng đã tạo ra một bộ trống tuyệt vời trong điều kiện tốt nhất có thể, vì vậy chúng tôi muốn thu âm những âm thanh đó.!
Đối với bản ghi âm này, nhiều người có thể hình dung ra nhiều mic được đặt gần hoặc xa trống hơn.!
Vì tôi tự tin vào âm thanh gốc của các nhạc cụ, tôi quyết định chỉ sử dụng một tổ hợp micro tối thiểu để thu âm. Càng dùng nhiều micro, nhiễu tần số càng nhiều, vì các tần số khác nhau có xu hướng mạnh hơn hoặc triệt tiêu lẫn nhau, khiến âm thanh khác biệt so với nhạc cụ gốc theo những cách không ngờ tới. Điều quan trọng là chọn micro thu âm chuẩn xác và đặt chúng đúng vị trí. Bằng cách đặt micro ở các điểm hội tụ của âm thanh, bạn có thể thu được âm thanh của toàn bộ bộ trống acoustic mà không làm mất đi sự kết nối âm thanh tổng thể.!
“Điều quan trọng là phải nhận biết chính xác liệu âm thanh có thay đổi hay không, và liệu bạn có thể xác định được điều đó hay không. Kinh nghiệm của tôi đã cho phép tôi tìm ra cách so sánh các âm thanh.” Chúng tôi chủ yếu sử dụng micro tụ điện để thu lại toàn bộ âm vang trong phòng từ bộ trống như một nhạc cụ. Sau đó, chúng tôi xử lý âm thanh bằng các hiệu ứng như EQ và nén để tối đa hóa tiềm năng của nó trong khi vẫn giữ được chất lượng ban đầu.!
Lần này, khi lấy mẫu, chúng tôi cũng thêm âm thanh của tiếng trống chảy, một thứ mà chúng tôi chưa từng lấy mẫu trước đây.!
“Có lẽ đặc điểm nổi bật của trống điện tử cho đến nay là mỗi tiếng trống đều được thu lại với độ rõ nét tuyệt vời. Mặt khác, tôi cảm thấy rằng khi chất lượng âm thanh cực kỳ trong trẻo, đến mức loại trừ hoàn toàn các âm vang khác, bạn sẽ có được âm thanh hơi khác so với âm thanh bạn thường nghe thấy khi chơi trống acoustic.”!
Khi chúng tôi tìm cách tái tạo âm thanh mà người chơi trống acoustic nghe được, chúng tôi nhận thấy âm thanh rò rỉ chính là câu trả lời.!
“Tôi cảm thấy một âm thanh không quá trật tự—âm thanh mà trống bass, trống snare và trống tom cộng hưởng lẫn nhau—sẽ tạo ra cảm giác chơi gần giống với bộ trống acoustic. Chúng tôi đặt micro ở các vị trí khác nhau so với khi muốn thu âm vang phòng bằng micro ambient, điều này cho phép chúng tôi thu được âm vang lan tỏa từ toàn bộ bộ trống.”!
Đặc điểm chính của những mẫu âm thanh mới này là chúng hoạt động tốt với nhiều loại nhạc và ban nhạc khác nhau, có mức áp suất âm thanh và âm thanh nổi bật khi kết hợp với các nhạc cụ và nguồn âm thanh khác.!
“Khi bạn muốn đưa tiếng trống vào bản phối, điều quan trọng là không nên cắt quá nhiều âm thanh, vì điều đó sẽ làm giảm mức áp suất âm thanh. Với những gì chúng tôi đã làm lần này, tôi nghĩ các tay trống sẽ có thể cảm nhận được sự khác biệt về mức áp suất âm thanh và cách âm thanh trống nổi bật khi bạn chơi trong một nhóm nhạc có bass, guitar và các nhạc cụ khác. Đặc biệt, âm thanh tràn là một yếu tố quan trọng khi bạn muốn tăng mức áp suất âm thanh trong một nhóm nhạc.”!
“Có thể tạo ra những âm thanh này cùng với Yamaha, một thương hiệu Nhật Bản, giống như một giấc mơ đã trở thành hiện thực.”!
Sugiyama thường làm việc với nhiều nghệ sĩ khác nhau và thường được coi là một kỹ sư "nghệ thuật", nhưng anh ấy nói rằng điều quan trọng là phải suy nghĩ logic. Thái độ này chắc chắn đã đóng góp một phần vào việc sản xuất nội dung âm thanh mà anh ấy đã tạo ra cho DTX.!
Bản demo âm thanh của phần mềm DTX-PRO V2!
Thử thách của việc tập trung cao độ, dồn hết tâm huyết vào từng âm thanh!
Sugiyama cũng kể lại rằng ông thấy một khía cạnh khác của việc lấy mẫu cũng rất thú vị.!
“Thông thường, khi thu âm trống, tôi cân nhắc mối quan hệ giữa trống và các nhạc cụ khác; nhưng lần này, chúng tôi tập trung vào việc chỉ thu từng âm thanh một, chẳng hạn như tiếng snare, tiếng trống bass, vân vân. Theo một cách nào đó, đây là một thử thách đối với tôi. Tôi cảm thấy một sự phấn khích khác biệt khi làm việc này so với khi tôi thường thu âm, vì chúng tôi phải tập trung cao độ vào từng âm thanh.”!
“Tôi muốn tiếp tục làm việc với các phiên bản mới của những mẫu này. Về lâu dài, tôi nghĩ sẽ rất thú vị nếu chúng ta có thể tạo ra các hiệu ứng âm thanh không gian, chẳng hạn như tạo ra không gian nơi tiếng trống được chơi.”!
Chúng tôi tin rằng sự phát triển sắp tới của nội dung âm thanh sẽ thúc đẩy người chơi trống hướng tới những trải nghiệm mới trong biểu diễn trống.!
Hồ sơ
Yuji Sugiyama
Sinh năm 1964 tại Osaka, Sugiyama bắt đầu sự nghiệp vào năm 1988 với tư cách là kỹ sư tăng cường âm thanh (SR) và kể từ đó đã làm việc với nhiều nghệ sĩ với tư cách là kỹ sư thu âm và nhà sản xuất âm thanh. Vào tháng 4 năm 2022, Sugiyama đã phát hành cuốn sách “Shin-Rekodingu/Mikishingu no Zen-chishiki (Zen-chishiki Series)” (Mọi điều một kỹ sư thu âm cần biết, và hơn thế nữa!) thông qua Rittor Music. Kinh nghiệm của ông với các người bạn đồng hành Yamaha bao gồm các thiết bị hiệu ứng và thiết bị thu âm, cũng như nội dung âm thanh cho piano kỹ thuật số và synthesizer.
