RIVAGE PM5 mang đến thứ âm thanh kỳ diệu cho vở nhạc kịch Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa ở Tokyo

Kể từ khi ra mắt toàn cầu vào năm 2016, Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa đã trở thành một hiện tượng trên khắp thế giới tại West End London, Broadway, Hamburg, Melbourne, San Francisco và Toronto. Đối với bản trình diễn mới nhất, mở cửa tại TBS Akasaka ACT Theatre ở Tokyo vào tháng 7 năm 2023, nhà thiết kế âm thanh xuất sắc đã đoạt giải Olivier và Tony, Gareth Fry, đã tin tưởng vào hệ thống trộn kỹ thuật số Yamaha RIVAGE PM5 để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật được yêu thích toàn cầu, điều mà trước đây cần đến hai bàn trộn.

Màn trình diễn có hơn 150 nguồn âm, khoảng 50 nguồn âm thanh từ micro và 80 kênh phát lại, với khoảng 500 hiệu ứng. Tất cả các đầu vào đều là kỹ thuật số - mỗi tín hiệu từ micro được chuyển từ analog tại bộ phát không dây, với xử lý âm thanh hoàn toàn kỹ thuật số cho đến khi âm thanh rời khỏi bộ khuếch đại đến hệ thống loa. Các phiên bản trước đây thường thấy hiệu ứng âm thanh và nhạc được trộn trên bàn trộn số Yamaha CL5, trong khi micro của diễn viên được điều khiển trên một bàn trộn khác.

Điểm quan trọng trong tác phẩm này là khả năng kiểm soát và xử lý tín hiệu tiên tiến của dòng sản phẩm RIVAGE PM, mang lại nhiều ưu điểm cho các nhà thiết kế âm thanh sân khấu.

"Gareth chia sẻ rằng: 'RIVAGE PM5 kết hợp những tính năng chúng tôi ưa thích ở cả hai bảng trộn trước đó. Một trong những lợi ích là khả năng chạy ở chế độ màn hình kép'," "Điều này có nghĩa là người điều khiển hiệu ứng âm thanh có thể sử dụng bảng fader bên trái của bề mặt điều khiển và người trộn micro có thể sử dụng phần còn lại. Điều này giúp tạo ra một luồng tín hiệu tổng thể đơn giản hơn nhiều, và chúng tôi cũng có thể cải thiện đáng kể khả năng trình diễn của toàn hệ thống."

Một ưu điểm đáng chú ý khác là thư viện hỗ trợ diễn viên, PM5 cho phép thay đổi ngay lập tức cài đặt âm thanh và hiệu ứng mà không làm ảnh hưởng đến toàn bộ mạch âm thanh của vở diễn

"Sau đại dịch Covid, chúng tôi nhận thấy rằng các diễn viên đã chú ý nhiều hơn đến sức khỏe của họ, vì điều này có thể ảnh hưởng đến các thành viên khác. Điều này là một thay đổi tích cực và quan trọng cho sự phát triển lâu dài của họ, đặc biệt là đối với một vở diễn nhạc kịch dài" Gareth nói.

"Vở diễn có một dàn diễn viên tương đối lớn, điều này có nghĩa là tại mọi buổi diễn cụ thể, sẽ có khoảng năm diễn viên nghỉ, ốm hoặc gặp chấn thương. Có từ ba đến năm diễn viên có thể đảm nhận cùng một vai chính, nên quan trọng là có khả năng hiệu chỉnh micro phải thật dễ dàng để phù hợp với người đang đóng vai nào trong từng buổi diễn. Phần mềm sân khấu làm cho điều đó trở nên khả thi và cũng giúp chúng tôi xử lý nhanh chóng các vấn đề phổ biến khác, như cấu hình EQ của micro thay đổi khi mũ được đeo và tháo."

Một trong những thách thức của việc sản xuất là phát triển và trình diễn ở nhiều địa điểm khác nhau trên toàn thế giới. Với sự tham gia của nhiều đội âm thanh, một lợi ích khác của giải pháp của Yamaha là tính nhất quán của giao diện người dùng.

"Nếu bạn đã quen làm việc với Yamaha QL1, thì việc làm quen và sử dụng bảng điều khiển của RIVAGE PM sẽ không phải là vấn đề," Gareth nói. "Tất nhiên, hệ thống RIVAGE PM có nhiều tính năng và phức tạp hơn, nhưng có cơ bản đó trải dài và nhất quán trên toàn bộ họ sản phẩm của Yamaha, điều này giúp người dùng có một lợi thế ngay cả khi là lần đầu sử dụng."

"Trong khi Tokyo đang diễn tập và thử nghiệm kỹ thuật, chúng tôi đồng thời đang mở lại vở diễn như một phần mới ở Melbourne vàz một vở diễn mới tại Toronto. Đội ngũ kỹ thuật viên quản lý âm thanh ở từng quốc gia và với một phòng thiết kế tương đối nhỏ, chúng tôi đang làm việc xuyên 3 châu lục cùng một lúc!"

"Với RIVAGE PM5 tại Tokyo và RIVAGE PM7 ở Toronto, vì vậy, quan trọng là cả đội thiết kế và đội âm thanh đều nhanh chóng làm quen với hệ điều hành càng sớm càng tốt."

"Yamaha UK đã hỗ trợ rất nhiều trong việc đào tạo bổ sung cho tôi và (đồng nghiệp thiết kế âm thanh quốc tế) Pete Malkin, điều này đã giúp chúng tôi có thể tận dụng những tính năng bổ sung của RIVAGE PM trong thiết kế hệ thống" Gareth chia sẻ. "Những tính năng mới này cũng giúp Pete xây dựng tệp tin cho buổi diễn bằng cách sử dụng phần mềm chỉnh sửa offline. Sau đó, chúng tôi có thể chia sẻ những điều mà chúng tôi đã học được với các đội âm thanh, cùng với một số hướng dẫn trên YouTube rất hữu ích, để họ có thể nhanh chóng làm quen với hệ thống."

"Tôi đã phải di chuyển giữa Melbourne, Toronto và Tokyo trong vòng sáu tuần để tham gia buổi diễn thử cuối cùng và buổi xem trước sớm của mỗi bản trình diễn. Pete, David Tonion (đồng nghiệp thiết kế âm thanh ở Melbourne) và Will Pickens (đồng nghiệp thiết kế âm thanh ở Toronto) đã làm một công việc tuyệt vời khi làm cho tất cả chúng trở nên xuất sắc trong những phòng hát có hình dạng khác nhau rất nhiều. Chúng tôi cũng thấy ứng dụng RIVAGE PM StageMix trên iPad rất hữu ích cho các thành viên trong đội thiết kế để di chuyển xung quanh phòng hát và sân khấu để thực hiện các thay đổi."

"Một lợi ích khác của hệ thống RIVAGE PM là sự tiết kiệm về phần cứng, điều này vào thời điểm đó mang lại nhiều thách thức hơn chỉ là không gian trước hội trường,"

"Gareth nói: 'Chúng tôi đang lắp ráp các bản trình diễn ở Tokyo và Toronto vào đầu giữa năm 2022, đúng vào thời kỳ khan hiếm nguồn cung, vì vậy rất khó khăn để tìm nguồn cung cho nhiều thiết bị chúng tôi cần. Mặc dù chúng tôi đã giữ được hệ thống cốt lõi theo mong muốn, nhưng chúng tôi đã phải thay thế nhiều vật dụng phụ trợ đã biết bằng các mô hình không rõ và hy vọng tương đương!'"

"Đối với tôi, bàn trộn âm thanh trước đây chưa bao giờ có các reverb tích hợp âm thanh tốt, nhưng reverb Bricasti trên RIVAGE PM nghe rất tuyệt vời. Thông thường, tôi sử dụng một dãy các đơn vị reverb của Lexicon, nhưng sau khi nghe Bricasti, tôi rất hạnh phúc khi sử dụng chúng thay thế. Điều đó cũng làm giảm một yếu tố của thiết bị phụ trợ mà chúng tôi phải lo lắng!"

"Ông nói thêm: 'Một trong những thách thức lớn của một hệ thống âm thanh phức tạp sử dụng âm thanh mạng là các kết nối mạng vật lý không có liên quan gì đến cách âm thanh đang chuyển động giữa nhiều thiết bị, vì vậy bạn không thể biết được đang diễn ra gì chỉ bằng cách nhìn vào cách một hệ thống được kết nối vật lý với nhau nữa. Việc truyền đạt điều đó trong chính nó đã khó khăn, chưa kể khi mọi thứ cần được dịch sang một ngôn ngữ khác. Tôi đã viết một tài liệu 112 trang để giải thích cách buổi diễn được tổ chức và cách các hệ thống âm thanh và kiểm soát khác nhau hoạt động cùng nhau để giúp đội ngũ người Nhật hiểu rõ về những gì đang diễn ra trong hệ thống.'"

"May mắn thay, nhờ vào sự chuẩn bị của mọi người liên quan, việc lắp ráp hệ thống diễn ra khá mượt mà. Đội âm thanh và các công ty cho thuê ở Nhật Bản đã làm việc tuyệt vời, sự khác biệt chủ yếu khi làm việc ở Nhật Bản là rằng bộ phận âm thanh không thực hiện các công việc về truyền thông, truyền hình và tất cả cơ sở hạ tầng đó. Tôi luôn giữ các giấy tờ cho hệ thống âm thanh và các hệ thống khác tách biệt, vì vậy đó không phải là vấn đề."

"Quả thực, điều đó làm nổi bật một trong những điều thú vị nhất khi làm việc trên toàn cầu là nhìn thấy làm thế nào các văn hóa khác nhau tiếp cận những thách thức trong lĩnh vực sân khấu một cách khác nhau."

Phỏng vấn đội âm thanh từ Nhật Bản

"Satoshi Tateishi của Công ty Office Shin-On Ltd, người làm thiết kế âm thanh địa phương cho bản trình diễn, chia sẻ: 'Bản trình diễn của Harry Potter and the Cursed Child yêu cầu nhiều đầu vào hơn so với các vở kịch trước đây tại TBS Akasaka ACT Theatre, nên khả năng của một RIVAGE PM5, với khả năng trộn lớn, để xử lý tất cả các đầu vào và đầu ra là rất quan trọng. Việc chỉ có một bàn trộn giúp tiết kiệm không gian trong phòng âm thanh và làm cho việc quản lý dễ dàng hơn.'"

Hideo Sato, Giám đốc điều hành của S.C. Alliance Inc, chia sẻ một sự khác biệt đáng chú ý đối với đội ngũ người Nhật, nhấn mạnh trải nghiệm của họ khi làm việc với một mạng Dante toàn số. Ông nói rằng khi họ yêu cầu một luồng âm thanh và biểu đồ kết nối từ các nhà thiết kế âm thanh, họ nhận được một cái gì đó giống như một biểu đồ hệ thống mạng hơn là các biểu đồ truyền thống mà họ thường quen thuộc. Điều này làm nổi bật sự chuyển đổi trong cách tiếp cận kết nối âm thanh, chuyển từ các mô hình truyền thống sang các mạng số như Dante.

"Các ý tưởng và kỹ thuật sản xuất âm thanh về cơ bản giống nhau. Tuy nhiên, thời gian một vở diễn cụ thể sẽ được trình chiếu tại một nhà hát ở nước ngoài thường dài hơn so với ở Nhật Bản, nơi một vở diễn kéo dài có thể chỉ kéo dài tới một năm. Bản trình diễn của Harry Potter and the Cursed Child sẽ kéo dài lâu hơn nhiều, điều này có nghĩa là nó nằm trong dạng lắp đặt bán cố định hơn là tạm thời. Do đó, chúng tôi có vài tháng để làm việc trước khi buổi diễn bắt đầu, điều này mang lại cho chúng tôi nhiều thời gian để làm việc trên hệ thống."

"Về việc vận hành RIVAGE PM5, ông Tateishi đầy khen ngợi, phản ánh cảm xúc của Gareth Fry. 'Phần mềm sân khấu rất hữu ích. Bản trình diễn này có hai hoặc thậm chí ba diễn viên khác nhau cho cùng một nhân vật và họ có thể thay đổi ở mỗi buổi diễn. Với thư viện diễn viên của chế độ sân khấu, bạn có thể chuyển đổi ngay lập tức cài đặt cho các diễn viên khác nhau trên kênh cho nhân vật đó. Nếu thiếu chức năng đó, tôi nghĩ rằng bản trình diễn này sẽ không thể thực hiện được, và tôi nghĩ rằng phần mềm sân khấu là một lý do quan trọng để chọn RIVAGE PM5.'"

"Ông tiếp tục: 'Chuyển đổi A/B là một tính năng không thể thiếu khác. Tất cả các thành viên chính đều có hai tần số truyền máy không dây. Nếu một có vấn đề, A/B sẽ chuyển ngay lập tức sang bộ khác. Trong bản trình diễn này, một số diễn viên nhảy xuống nước trong khi đang đeo micro, nên vấn đề xảy ra khá thường xuyên. Tôi tự hỏi chúng tôi đã làm gì nếu thiếu chức năng này?'”

Ông Tateishi chia sẻ rằng ông muốn thử nghiệm các hiệu ứng plug-in phong phú của hệ thống trên các sản phẩm khác. "Trong lĩnh vực sân khấu, tôi sử dụng rất nhiều micro cầm tay và shotgun, và tôi muốn sử dụng bộ trộn tự động Dan Dugan và chức năng chống tiếng ồn tự động DaNSe với chúng. Ngoài ra, reverb Bricasti nghe rất hay, nên tôi muốn sử dụng nó cho các buổi diễn khác," ông nói.

Đối với âm thanh trong Harry Potter and the Cursed Child, ông cũng rất hài lòng. "Chất lượng âm thanh rất rõ ràng, gần như không có tiếng ồn," ông nói. "Chỉ cần tăng DCA cho âm thanh playback, khoảng 60 kênh xuất hiện, và luôn có ít nhất 10 đầu vào micro tăng lên trong thời gian thực. Ngay cả khi có nhiều fader được nâng lên, tỷ lệ tín hiệu và tiếng ồn không bao giờ là vấn đề. Đây là lợi ích lớn của một bản trình diễn hoàn toàn số."

Với dự kiến ​​rằng màn trình diễn tại Nhật Bản sẽ kéo dài ít nhất đến cuối năm 2023 - và hầu như chắc chắn sẽ kéo dài đến nhiều hơn nữa trong năm 2024 - đội ngũ âm thanh địa phương và hệ thống RIVAGE PM5 sẽ tiếp tục trộn âm thanh cho phép mình vào thế giới phép thuật của Hogwarts trong một thời gian dài tới.

"Điều này sẽ kéo dài một thời gian khá dài," ông Tateishi cười nói. "Vì vậy, tôi đã mua một vé theo đợt!"