Lên kế hoạch cho một chương trình âm nhạc thành công

Tác giả: Yamaha Music

Lập kế hoạch để thành công trước tiên đòi hỏi bạn phải xác định được sự thành công của một chương trình âm nhạc là gì? Từ đây, bạn có thể đưa ra các quyết định giúp cho tổ chức của bạn hướng có thể thành công. James Le Fevre đã chia sẻ một số ý tưởng chứng tỏ sự thành công của mình trong suốt bảy năm làm Giám đốc Ban nhạc tại trường trung học Nữ sinh Công giáo với mức học phí trung bình. Hãy xét xem liệu những ý tưởng này có phù hợp với định hướng của bạn hay không.

Sau khi đã xác định được “thành công” là như thế nào cho chương trình, bạn hãy cân nhắc thời gian và loại hình biểu diễn nào sẽ có tác động tối đa đến những người chơi của bạn.

Biểu diễn chung: Hợp tác với nhóm cộng đồng trội hơn nhóm của bạn. Điều này sẽ giúp khả năng nghe của họ được nâng lên những tầm cao mới (hãy đối mặt với điều này, không phải ai trong nhóm cũng có Holst trên danh sách phát Spotify của họ). Điều này cũng tốt đối với bậc phụ huynh. Nếu có thể, hãy chuẩn bị mục trò chơi "chia sẻ ghế". Người chơi của bạn không chỉ học hỏi được từ việc chơi nhạc cùng với các nhạc sĩ giàu kinh nghiệm hơn, họ còn cảm thấy được kết nối nhiều hơn với cộng đồng âm nhạc rộng lớn và trực tiếp trải nghiệm rằng sẽ còn nhiều bước đi để làm nhạc hơn là chỉ giới hạn ở Lớp 12.

Chơi một buổi hòa nhạc tại trường tiểu học ở địa phương bạn sống: Học sinh của chúng tôi thích quay trở lại trường tiểu học và thể hiện năng lực âm nhạc của họ. Đó sẽ là cách tiếp thị tuyệt vời cho trường học. Các hợp đồng biểu diễn ở trường Tiểu học bao gồm Hội chợ & Lễ hội thường có tính chất thoải mái và mang đến cơ hội biểu diễn không chuyên tuyệt vời.

Hợp tác hòa tấu chéo: Kết hợp dàn hợp xướng và dàn nhạc dây cho một tác phẩm nổi bật, hoặc bộ dây và ban nhạc hòa tấu để tạo thành một dàn nhạc. Đây là một cách tuyệt vời để phát triển các mối quan hệ khác ngoài phạm vi của nhóm. Hãy thử biểu diễn một đoạn “reflections” trong đó dàn hợp xướng hát một tác phẩm và sau đó ban nhạc chơi lại một bản sắp xếp của cùng một tác phẩm. (Seal Lullaby của Eric Whitacre là một ví dụ hay cho điều này). Bất kỳ cơ hội nào để các nhóm của bạn chơi cùng nhau thì đều đáng giá, ngay cả khi đó chỉ là trong một buổi luyện tập.

Sân khấu của một vở nhạc kịch: Cảnh báo trước rằng đây sẽ không phải là điều dành cho những trái tim thích sự cuồng nhiệt!

Tổ chức một nhóm tham quan: Điều này đặc biệt tuyệt vời vào khoảng thời gian lễ hội khi các nhóm du lịch đang tìm kiếm cơ hội để diễn tập hoặc biểu diễn trực tiếp. Hãy đảm bảo có đủ thời gian để các nhóm trao đổi với nhau, có thể sử dụng các quy định ứng xử tại lễ hội. Hãy dành thời gian để giao lưu - người chơi sẽ có được cảm giác hồi hộp thực sự khi gặp gỡ các nhạc sĩ khác và sẽ rời đi với cảm giác thân thuộc hơn so với cộng đồng âm nhạc của chúng tôi (người chơi bassoon cô đơn của bạn cũng sẽ vui mừng khi được gặp gỡ một người khác có cùng chung sở thích với họ).

Tham dự một lễ hội: Hãy bỏ cuộc tranh luận về âm nhạc như là một cuộc thi. Thay vào đó, hãy nghe các bản hòa tấu khác, nhận phản hồi, biểu diễn trong một môi trường khác và hướng tới mục tiêu đạt hiệu suất cao.

Buổi hòa nhạc 5 nốt: Có một buổi hòa nhạc trong sáu tuần đầu tiên khi học một nhạc cụ mới. Điều này có thể có tác động mạnh mẽ đến thói quen luyện tập, sự tự tin trong biểu diễn và niềm đam mê của bạn.Phục vụ cộng đồng thông qua âm nhạc: Tham gia diễu hành ANZAC, biểu diễn các bài hát mừng cho người già ở viện dưỡng lão và chơi nhạc tại Lễ Nhập tịch mới đều có thể dạy học sinh về cách sử dụng âm nhạc để cống hiến cho cộng đồng.

Hãy đầu tư hai phút để gửi một đoạn email ngắn cho học sinh và phụ huynh sau buổi diễn tập, bao gồm lời nhắc về những gì bạn đã tập trung vào, những gì bạn sẽ trình bày vào tuần tới, công việc hậu cần cho các buổi hòa nhạc sắp tới và một clip YouTube để nghe thử. Đây không chỉ là một lời nhắc nhở tuyệt vời cho học sinh của bạn mà còn giúp phụ huynh cảm thấy đang được tham gia vào việc học của con mình. Mời ba mẹ tham gia một buổi diễn tập mở có thể sẽ rất hiệu quả, đặc biệt là đối với ban nhạc mới bắt đầu.

Hãy ghi lại các buổi hòa nhạc, chụp ảnh và chia sẻ chúng với gia đình. Các bậc cha mẹ tự hào muốn chia sẻ thành công của con họ và làm như vậy họ sẽ trở thành những người ủng hộ cho chương trình.

Quay một đoạn giới thiệu từ buổi diễn tập của bạn sau đó sử dụng mạng xã hội và trang web của trường bạn để đăng đoạn giới thiệu đó. Điều này không chỉ giúp tăng tương tác trong phạm vi trường học mà còn giúp thu hút các gia đình tương lai coi trọng giáo dục âm nhạc.

Bạn cũng có thể nghe nhạc trong mọi sự kiện của trường. Một nhóm tứ tấu kèn đồng hoặc bộ đôi nhạc pop acoustic chơi nhạc tại buổi chào mừng có thể vẫn là một cách ổn để duy trì sự nổi bật của chương trình. Các ý tưởng hiệu quả khác là ghi một Album Giáng sinh hoặc ghi âm nhạc ‘giữ’ điện thoại của trường bạn.

Kiến nghị Hiệu trưởng tạm dừng trong một buổi diễn tập để gửi lời cảm ơn và chúc mừng các sinh viên vì đã đại diện cho trường đạt được thành công với tiêu chuẩn cao như vậy.

Nói ít đi. Chơi nhiều hơn. Điều này nói lên chính nó!

Thay đổi cách điều khiển cơ thể: Chỉ cần hướng mặt theo hướng khác trong phòng tập có thể tạo ra cảm giác mới lạ trong một buổi tập. Việc bố trí trong một vòng tròn, cánh hoa, hoặc chỗ ngồi lộn xộn (học sinh chọn vị trí ngồi) sẽ cho phép học sinh nghe được những điều khác nhau và buộc chúng sẽ hạn chế phụ thuộc vào bạn cùng bàn hơn.

Nghe các bản ghi âm trong thời gian diễn tập: Đối với một số bạn học sinh, các buổi diễn tập là lần duy nhất họ tham gia nghe mà có sự tập trung, đặc biệt là âm nhạc truyền thống của nghệ thuật phương Tây.

Ghi lại các buổi tập của bạn và trình chiếu như một bản hòa tấu: Học sinh không bao giờ được nghe chính mình từ góc độ khán giả và thường bị cuốn vào hành động tạo ra âm thanh mà họ không đủ nghe để tạo ra âm nhạc.

Sử dụng các cuộc thăm dò ý kiến: Thực hiện nhanh “3, 2, 1” vào cuối mỗi buổi tập: ba điều tôi đã cải thiện hôm nay, hai điều tôi cần cải thiện cho tuần tới và một điều ban nhạc cần cải thiện, kế hoạch diễn tập tiếp theo cho bạn.

Chọn một loạt các tiết mục xuất sắc: Nhóm của bạn có thể thích chơi hòa tấu Disney, nhưng họ có tham gia vào âm nhạc không? Hãy nhận biết thông điệp mà chương trình của bạn gửi đến người chơi và cộng đồng.

Yêu cầu một nhà soạn nhạc làm việc với nhóm của bạn: Có rất nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng người Úc thích bạn chơi nhạc của họ và họ sẽ rất vui khi đến làm việc với nhóm của bạn. Điều này sẽ lâu dài làm thay đổi cách học sinh của bạn kết nối với âm nhạc.

Skype cùng trường khác: Điều này cực kỳ dễ dàng và học sinh của bạn sẽ cảm thấy mình là một phần của cộng đồng âm nhạc toàn cầu.

Rõ ràng, càng làm tốt công việc của mình, chúng ta càng có thể mang đến cho sinh viên nhiều thứ hơn. Có rất nhiều tổ chức cung cấp chương trình phát triển chuyên môn cho giáo viên âm nhạc. Đây là nơi tuyệt vời để trao đổi các ý tưởng, tài liệu và mở rộng các mối quan hệ. Ngoài ra, hãy tiếp tục cố gắng để phát triển kỹ năng âm nhạc của riêng bạn trong quá trình luyện tập.

Cảm giác được kết nối với xã hội sẽ mang đến cho bạn sự thân thuộc và tinh thần trách nhiệm. Một cái gì đó đơn giản như có một danh sách đồ ăn nhẹ buổi chiều hoặc một bữa sáng cho ban nhạc mỗi tháng có thể tạo ra một sự gắn kết tuyệt vời cho học sinh của bạn. Mở rộng điều này thành một bữa trưa cuối năm của khoa âm nhạc cho tất cả sinh viên chắc chắn tạo ra sự tương tác giữa các nhóm nhạc.

Chúng tôi đã mời sinh viên trở thành người cố vấn trong các ban nhạc, dàn nhạc và dàn hợp xướng cơ bản. Để đảm bảo tính bền vững, những người tham gia dự án (Lớp 8 và 9 được mệnh danh là The Big Sound Sisters) phải tham gia ít nhất tất cả các lần diễn tập thứ hai (mặc dù hầu hết tham dự mỗi tuần) và hỗ trợ tại tất cả các buổi hòa nhạc. Những sinh viên này không chỉ đóng vai trò như ngọn hải đăng âm nhạc cho những người mới bắt đầu, sự hỗ trợ của chúng trong việc thiết lập/đóng gói là vô giá. Chúng được cung cấp không gian phục vụ cho việc làm gia sư và sẽ giơ tay yêu cầu một chút thời gian cho phần của mình để sửa ngón tay, nhịp điệu, làm rõ các lần lặp lại,...

Big Sound Sisters của chúng tôi cũng đã viết thư mời viết tay yêu cầu các em học sinh sáng giá nhất của khoá dưới chuyển lên một nhóm nhạc trung cấp. Nhân viên cung cấp danh sách các bạn được mời, nhưng nhận được một bức thư viết tay, từ đó mang đến một cảm giác chào đón tuyệt vời.

Nếu bạn quan tâm đến việc khám phá khả năng lãnh đạo của học sinh trong chương trình âm nhạc của mình, tôi thực sự khuyên bạn nên học khoá “Classic Leadership” của Tiến sĩ Tim Lautzenheiser.

Việc thử giọng/mời sinh viên mới vào các nhóm nhạc cao cấp trong Học kỳ 4 đã có tác động tích cực đến chương trình của chúng tôi. Các học sinh năm 3 mạnh nhất trở thành những người chơi yếu nhất trong nhóm trung cấp và được yêu cầu tiếp tục các bài học vào năm sau để “theo kịp”. Điều này cũng tránh cho việc nhập học lại vào tháng 12, khi mọi người đang lo lắng về Giáng sinh. Nhược điểm duy nhất của việc để các tân binh tham gia Học kỳ 4 là điều hướng các màn trình diễn cuối năm.

Đây không phải là một việc nhỏ nhưng có thể ảnh hưởng rất lớn đến chương trình của bạn. Gần đây, chúng tôi đã mời tất cả các học sinh Lớp 6 đã chấp nhận đề nghị cho Lớp 7 năm 2020 đến trường vào các buổi chiều Thứ Tư để tập dượt và học bài.

Hãy ăn mặc chuyên nghiệp, đến sớm và có kế hoạch tổng duyệt chi tiết, tập trung vào việc dạy các khái niệm và kỹ năng hòa tấu thông qua các tiết mục. Tôi giới hạn bản thân trong khoảng từ hai đến bốn khái niệm hoặc kỹ năng chính cho mỗi buổi diễn tập, và tránh bị cuốn vào những bài ghi chú mà lẽ ra phải có ở nhà.

Gửi email cho học sinh, đi tìm chúng trong sân, hoặc nhấc điện thoại và gọi về nhà. Khi các bạn học sinh biết sự vắng mặt của chúng sẽ được chú ý và theo dõi, việc tham gia sẽ cải thiện hơn.

Tôi vẫn chưa gặp một đạo diễn đã phàn nàn về thời gian diễn tập quá nhiều, và việc hủy bỏ một buổi diễn tập sẽ gửi đi một thông điệp rằng phải có một điều gì đó quan trọng hơn. Có ba điều chắc chắn trong cuộc sống: cái chết, thuế và ban nhạc!

Một bức thư được cá nhân hóa từ Giám đốc âm nhạc sẽ mang lại kết quả tốt hơn so với một bức thư chung chung “Kính gửi cha mẹ/người giám hộ”.

Cố gắng phối hợp sử dụng ngôn ngữ chung (“chúng tôi/chúng tôi/chúng tôi” thay vì “tôi/tôi/tôi”) và luôn nói “khi nào” thay vì “nếu”. Ví dụ: “Năm sau chúng ta sẽ…” thay vì “Nếu bạn tiếp tục vào năm sau…”. Điều này tuy nhỏ nhưng sẽ mang lại rất nhiều lợi ích.

Đây là một cơ hội khác để học viên nghe phong cách âm nhạc mà họ đang tập luyện, từ đó, giúp tạo ra năng lượng và sự tập trung trước khi buổi tập bắt đầu.

Cần đảm bảo bao gồm chi phí theo từng khoản mục, cơ sở lý luận và tiến trình đề xuất. Việc trình bày một kế hoạch bằng văn bản thường nhận được sự ủng hộ đến từ các nhà quản lý doanh nghiệp hơn.

Tôi đã sử dụng Ma trận Eisenhower về quản lý thời gian - nó đã thay đổi cuộc đời tôi! Tôi thực sự khuyên bạn nên thiết lập các sự kiện lặp lại trong lịch cho các công việc hàng tuần như lập kế hoạch diễn tập, theo dõi sự vắng mặt, tiếp thị, v.v.

_Nguồn_ : https://au.yamaha.com/en/support/greatstart/school-resources/article/for_everyone/planningforsuccess.html

Thông tin liên hệ:

Yamaha Music Vietnam

Hotline: 1900 299 279 (9h - 17h, Thứ 2 - Thứ 6 hàng tuần)

Facebook: Yamaha Music School Vietnam