Tháng này tôi bắt đầu viết một bài báo về năm cách hàng đầu để đạt được âm thanh sống động tốt hơn, nhưng nhanh chóng nhận ra có nhiều cách hơn thế. Vì vậy, đây là những lời khuyên tôi sẽ đánh giá là quan trọng nhất:
1. Tập trung vào loa monitor trên sân khấu
Âm lượng sân khấu càng lớn thì âm thanh chính "trước nhà" (FOH) càng lớn bởi vì âm thanh từ nhiều nguồn khác nhau trên sân khấu - đặc biệt là trống và bộ khuếch đại - đã "thổi" vào micro (đặc biệt là các giọng hát) được cho là phát ra nhiều tiếng khác. Điều này làm cho việc có được một hỗn hợp rõ ràng, trong trẻo phía trước gần như không thể.
Điều này cũng thực sự ảnh hưởng đến âm nhạc: Nếu mọi người trên sân khấu phải chịu mức âm thanh quá cao để nghe một cách an toàn trong thời gian dài, tay trống sẽ phải chơi khó hơn và sẽ mệt hơn, và các ca sĩ và nhạc công sẽ không nghe thấy timing và hòa âm tinh tế mà họ dựa vào để mang đến màn trình diễn tốt nhất.
Các vị trí chính xác của các loa monitor trên sàn ("wedge") như những loa được hiển thị ở trên là chìa khóa quan trọng để giải quyết vấn đề này. Hãy ra khỏi bàn điều khiển và lên sân khấu để tìm hiểu những gì người biểu diễn đang gặp phải. Thường xuyên di chuyển mọi thứ xung quanh (thậm chí một lượng nhỏ) có thể giúp cải thiện tình hình, mang lại cho bạn hiệu suất tốt hơn để kết hợp phía trước. Các kỹ sư giám sát tốt nhất trong doanh nghiệp đều đồng ý: Yên tĩnh hơn trên sân khấu có nghĩa là âm thanh tốt hơn ở phía trước!
2. Chọn micro phù hợp nhất
Mỗi kiểu dáng và kiểu micro khác nhau đi kèm với hai biểu đồ quan trọng giúp dự đoán cách chúng sẽ hoạt động trong hệ thống của bạn. Bạn có thể tìm thấy những thứ này trên trang web của nhà sản xuất.
Đầu tiên là biểu đồ đáp ứng tần số. Điều này cho thấy micro phản ứng với các tần số âm thanh khác nhau. Ví dụ: đây là đường cong phản hồi cho micrô dùng để hát phổ biến của Shure ™ SM58:
Vì tần số chính ("fundamental") của giọng nói con người nằm trong dải 80Hz - 1100Hz, bạn có thể thấy mic này sẽ làm tốt công việc phát âm. Tất nhiên, cũng có sóng hài và âm bội, và do đó, thực tế là đáp ứng tăng ở tần số cao hơn là một lý do tại sao micro này được sử dụng rộng rãi trên các sân khấu trên khắp thế giới.
Biểu đồ khác mà bạn sẽ muốn xem là mô hình cực, thường được hiển thị ở các tần số khác nhau. Những biểu đồ này cho phép bạn xem các âm thanh không trực tiếp ở phía trước micrô bị loại bỏ như thế nào:
Như bạn có thể thấy, mic này hoạt động tốt khi loại bỏ tất cả các tần số ngoài trục, mặc dù một số bị loại tốt hơn các tần số khác (điều này là bình thường). Bây giờ bạn có thể thực sự đánh giá cao lý do tại sao, trong âm thanh trực tiếp, chúng tôi muốn sử dụng micrô với kiểu "cardioid" ( hình trái tim) này. Thao tác này sẽ thu âm thanh ca sĩ hoặc nhạc cụ trực tiếp trước micrô trong khi loại bỏ âm thanh phát ra từ phía sau (ở khoảng 180 °) hoặc tắt hai bên (ở khoảng 90 °). Lưu ý rằng, trong biểu đồ cụ thể được hiển thị ở trên, ở tần số thấp hơn, mẫu sẽ tròn hơn (đa hướng), có nghĩa là những âm thanh tần số thấp này được thu nhận đồng đều hơn xung quanh.
Khi bạn biết đáp ứng tần số và kiểu cực của micrô bạn đang sử dụng, bạn có thể đặt loa monitor trên sàn tốt hơn để giảm phản hồi và giúp người biểu diễn nghe rõ hơn. Ví dụ, đối với micro cardioid, vị trí tốt nhất cho loa monitor sàn sẽ nằm ngay trước mặt người biểu diễn.
3. Tắt kênh trên bảng điều khiển bộ trộn khi bạn không cần chúng
Chỉ cần về mọi bảng điều khiển bộ trộn - có thể là analog hoặc kỹ thuật số - cung cấp các công tắc bật / tắt kênh riêng lẻ. Khi không cần micrô, tắt kênh của nó (nghĩa là tắt tiếng) sẽ mang lại cho bạn hai lợi thế rất quan trọng: Thứ nhất, tín hiệu đi ra PA của bạn sẽ sạch hơn, vì chỉ có các nguồn bạn cần đi qua hệ thống, và hai là mỗi lần bạn tắt tiếng mic, bạn thêm vào mức tăng mà hệ thống của bạn có thể tạo ra trước khi phản hồi xảy ra. (Để biết thêm thông tin, hãy xem bài viết “Cách thức chống lại phản hồi..”)
Mặc dù vậy, một lời cảnh báo là: Hãy chắc chắn bật lại kênh trước khi nghệ sĩ bước lên để trình diễn!
4. Nỗ lực rèn luyện thính giác của bạn
Vì nhiều người trong chúng ta là những kỹ sư âm thanh sống bắt đầu với tư cách là nhạc sĩ, bạn có thể đã quen thuộc với các nốt trên piano hoặc guitar. Nếu bạn nằm trong số đông này, bạn sẽ đi trước khi nói đến việc luyện nghe. Nếu không, bạn sẽ phải ít nhất phải học các nguyên tắc cơ bản của các nốt nhạc.
Tuy nhiên, tất cả chúng ta đều có thể sử dụng trợ giúp trong việc xác định âm thanh theo tần số và có những ứng dụng (như Quiztones, có sẵn cho cả thiết bị Apple® và Android™ devices) có thể giúp bạn có được kết quả chính xác hơn khi điều chỉnh EQ để có được âm nhạc nhiều hơn trong bản phối của bạn và / hoặc chống phản hồi. (Để biết thêm thông tin, hãy xem bài viết về “Equalization.”) Như với hầu hết mọi thứ âm nhạc, thực hành tạo ra sự hoàn hảo!
5. Tuân theo nguyên tắc vàng
Mặc dù không phải lúc nào cũng chính xác về mặt kỹ thuật, đôi khi tất cả chúng ta cần nhắc nhở bản thân về những gì chúng ta có thể làm để cải thiện trải nghiệm của cả tài năng trên sân khấu và khán giả.
Không theo thứ tự cụ thể, đây là một số nguyên tắc:
– Hãy đến với một thái độ tích cực Đây là quy tắc vàng cho một người làm âm thanh. Người biểu diễn muốn tin tưởng bạn. Đó là về việc học cách lường trước những lo lắng của người biểu diễn trước khi chúng trở thành vấn đề.
– Nghĩ thoáng ra. Luôn có một cách khác để làm mọi thứ . Bạn không bao giờ biết những gì bạn sẽ học, hoặc những gì bạn có thể cười sau này!
– Những màn trình diễn không phải lúc nào cũng hoàn hảo.Đó là điều không thể tránh khỏi. Học hỏi từ chúng và cố gắng không mắc lại sai lầm tương tự. Các kỹ sư âm thanh sống tốt nhất là không bao giờ ngừng cố gắng để đạt được sự hoàn hảo. Luôn có chỗ để cải thiện!
– Định luật Murphy sẽ luôn ở gần. Hệ thống của bạn càng phức tạp thì càng có nhiều cơ hội bạn gặp điều đó. Tránh xảy ra định luật Murphy bằng cách sử dụng đúng thiết bị, thay thế cáp không liên tục và sử dụng pin mới. Và đặt các máy thu không dây lên sân khấu, gần các nghệ sĩ biểu diễn, không thoát bộ mixer trước sân khấu.
– Làm cho người biểu diễn thoải mái trên sân khấu. Đó là những điều nhỏ mà quan trọng. Lấy một chai nước và đặt nó vào thùng trống hoặc gần khu vực của giọng ca chính. Nếu có thể, Hãy in ra hoặc viết danh sách thiết lập bằng phông chữ lớn và đặt nó xuống sàn bằng giá đỡ micrô. Đảm bảo micro có chiều cao phù hợp với người biểu diễn. (Bạn đã bao giờ phải điều chỉnh giá đỡ mic với cây đàn guitar trên vai chưa? Không hề dễ.) Nếu Bạn biết rằng một nghệ sĩ đặc biệt thích sô cô la, Hãy chắc chắn rằng luôn có một thanh kẹo chờ khi họ bước lên sân khấu. những cử chỉ nhỏ trong một chặng đường dài để thể hiện tài năng của Bạn mà Bạn quan tâm và cũng muốn một mà trình diễn tuyệt vời.
Như tôi đã nói, có rất nhiều lời khuyên ngoài kia nhưng tôi hy vọng những điều này ít nhất giúp bạn bắt đầu đi đúng đường để có âm thanh sống động tốt hơn.
Xem thêm những bài viết mới cùng chủ đề tại đây.